DE LA COURSE DES NUAGES...

Pour ne pas sombrer dans l'oubli

2012-01-26T06:55:00.009Z

L'artiste américaine Lauren DiCioccio explore la beauté physique d'objets banals produits en masse, journeaux, magazines, partitions, papiers de bureau ou bloc-notes...

Ces supports sont en passe de devenir obsolètes, remplacés par l'efficacité des diverses technologies modernes.
Si dans certains cas, cette évolution est une bonne chose - transmission plus rapide et efficience de la diffusion de l'information, rationalisation des systèmes, accessibilité, réduction des déchets-, la disparition progressive de ces objets communs risque cependant de créer une lacune.
Que se passera-t'il lorsqu'il n'y aura plus d'information tactile ? Lorsque le papier journal ne déteindra plus sous nos doigts, lorsque nous n'aurons plus l'occasion d'écrire à la main ou de sentir le grain du papier sous nos doigts ?

L'œuvre est fastidieuse et le soin quasi obsessionnel, le but étant de créer des répliques remodelées dans des matières nobles, sorte de rédemption visant à rappeler au spectateur que nous sommes ces objets du quotidien, simples et familiers, et de provoquer une certaine nostalgie par leur présence et leur valorisation.
Textes et logos sont brodés à la main.
Les fils semblent couler du dessin, ils prennent vie comme de longs traits d'esquisses.

De l'art de la main

2012-01-23T14:02:00.023Z

De la Maigreur à l'élégance des mains, dans une gestuelle infiniment touchante qui me rappelle à Egon Schiele.

De l'usage modéré de la couleur, esquisses et touches infimes.
Beauté des gestes retenus et fluidité des étoffes, importance accordée au caractère et au corps, à la manière dont il se déplace.

Dessiner pour soi-même, et si le crayon est absent, continuer de tracer des lignes, mentalement, sans relâche.
C'est exigeant, et pour soi-même ce n'est pas toujours une expérience heureuse. C'est un peu comme tomber en amour, mais sans contrepartie.
Dans Marchand du sel, Duchamp écrivait "Ce sont les regardeurs qui font les tableaux".
La création est oeuvre de solitude.

Né en Australie, Howard Tangye a étudié la mode à Rome et à Londres à la St Martins School of Art.
Il a été diplomé de la Parsons school of design de New-York en 1974.
Il est créateur de mode et dessinateur.

Surtout ne pas se mouiller

2012-01-06T09:16:00.028Z

Land submerged!
Sequence:#11
Handcut papercollage - 2007
Land submerged!
Draft design:#2
Handcut papercollage - 2007
Collages de Nikolas Tantsoukes, qui immanquablement m'évoquent ce texte de Prokop Voskovec publié en 1990.
Divagations sublimes et quelque peu kafkaïennes.

«Surtout ne pas se mouiller!»
Prokop Voskovec
Extrait paru dans la revue Autrement, H. S. n° 46 - 1990.

«L'historiographie marxiste officielle, qui depuis plus de quarante ans filtre prudemment la chatoyante richesse des faits historiques, n'a évidemment pas même effleuré le thème des piscines pragoises. Entre autres, sans doute, parce que tout ce qui touche à la nudité du coprs humain sape en fait à la base la vision de l'Histoire fondée sur la théorie des classes, sans parler de l'évidente -et inquiétante- métaphysique de l'élément aquatique.
L'eau est en réalité l'unique élèment qui puisse envelopper le corps dans son ensemble et dans sa totalité. Le directeur de la première écluse pragoise, un certain Horteli Klapanek qui, au siècle dernier, passa ses meilleures années à chercher ce qu'il appelait le contact total -profondément déçu par l'amour où l'étreinte la plus étroite laisse de grandes parties du corps non touchées- a finalement, après avoir avoir testé en vain toutes sortes de matières (des années de travail avec le velours), trouvé l'eau. La maison qu'il s'est fait construire à la prériphérie de Prague, dans la vallée de Sarka, et que le maire a fait détruire après sa mort scandaleuse, pourrait constituer une piscine idéale, que je crois unique dans le monde entier. Le système de contacts total conçu par Klapanek mérite donc quelques mots.
Horteli avait fait fabriquer une valise étanche, de dimmensions correspondant à sa taille moyenne, et chaque fois qu'il éprouvait le désir métaphysique d'un contact total, il remplissait la valise d'eau, s'y laissait enfermer, puis véhiculer jusqu'à sa maison. Là, on introduisait la valise dans un monte-charge spécial qui la hissait jusqu'au grenier servant de réservoir d'où l'on déversait le propriétaire dans une anti-chambre, ou mieux dans une première piscine. Un mystérieux système d'écluses permettait ensuite à Klapanek de couler à son gré de pièce en pièce et d'étage en étage. Les chambres correspondaient à leur usage habituel, toute la différence était dans le fait qu'il s'agissait en même temps de piscines décorées avec goût. Ce qui fit scandale, c'était une piscine souterraine et secrète, conçue comme un caveau de famille. Après la mystérieuse disparition d'une aristocrate bourgeoise et de Klapanek lui-même, on découvrit des tuyaux conduisant au caveau depuis un bassin caché où l'on trouva des restes d'un dissolvant puissant. Klapanek, sans doute, s'était laisé dissoudre avec sa maîtresse, et ils avaient coulé ensemble dans les conduits du tout-à-l'égout municipal. En plus du fait que Klapanek appartient sans conteste à la riche gamme des personnages magiques dont prague regorgeait à l'époque, l'affaire fut exploitée politiquement.
...»

© Nikolas Tantsoukes
#4 - Papercollage on cardboard
b/w and color - 2007
Et plus loin, portraits déconstruits et visages mélancoliques (Stadtleben, Série Orange), entre harmonie et conflit, espérances et déceptions... personnages étranges mais si touchants, et dont on a plutôt l'impression que ce sont eux qui nous regardent... "ça me regarde!"

Des voeux pour 2012

2012-01-06T08:47:00.036Z

Pollination © R.S. ParkeHarrison
Pour ne pas risquer de formuler des voeux apotropaïques - santé, désenvoûtement, retour de l'être aimé, retour du travail et de la prospérité... -, je vous souhaite tout simplement, à vous qui passez, de rester polis ;-)

SOYEZ POLIS
Jacques Prévert

Il faut être très poli avec la terre
Et avec le soleil
Il faut les remercier le matin en se réveillant
Il faut les remercier pour la chaleur
Pour les arbres
Pour les fruits
Pour tout ce qui est bon à manger
Pour tout ce qui est beau à regarder
A toucher
Il faut les remercier
Il ne faut pas les embêter...
Les critiquer
Ils savent ce qu'ils ont à faire
Le soleil et la terre
Alors il faut les laisser faire
Ou bien ils sont capables de se fâcher
Et puis après
On est changé
En courge
En melon d'eau
Ou en pierre à briquet
Et on est bien avancé...

Le soleil est amoureux de la terre
Ça les regarde
C'est leur affaire
Et quand il y a des éclipses
Il n'est pas prudent ni discret de les regarder
Au travers de sales petits morceaux de verre fumé
Ils se disputent
C'est des histoires personnelles
Mieux vaut ne pas s'en mêler
Parce que
Si on s'en mêle on risque d'être changé
En pomme de terre gelée
Ou en fer à friser

Le Soleil aime la terre
La terre aime le soleil
Et elle tourne
Pour se faire admirer
Et le soleil la trouve belle
Et il brille sur elle
Et quand il est fatigué
Il va se coucher
Et la lune se lève
La lune c'est l'ancienne amoureuse du soleil
Mais elle a été jalouse
Et elle a été punie
Elle est devenue toute froide
Et elle sort seulement la nuit
Il faut aussi être très poli avec la lune
Ou sans ça elle peut vous rendre un peu fou
Et elle peut aussi
Si elle veut
Vous changer en bonhomme de neige
En réverbère
Ou en bougie

En somme pour résumer
Deux points, ouvrez les guillemets :

« Il faut que tout le monde soit poli avec le monde ou alors il y a des guerres ... des épidémies des tremblements de terre
des paquets de mer des coups de fusil ...
Et de grosses méchantes fourmis rouges qui viennent vous dévorer les pieds pendant qu'on dort la nuit. »

Kingdom © R.S. ParkeHarrison
Les photographies de Robert et Shana ParkeHarrison racontent des histoires de perte, de lutte de l'homme, d'exploration personnelle au sein de paysages défigurés par la technologie et la consommation excessive.... vision onirique d’une humanité perdue.
Leurs images sont le fruit d'une longue préparation.
«Nous commençons une série en mettant longuement à plat nos intentions, ce que nous voulons exprimer et les scènes que nous souhaitons créer. Nous effectuons ensuite des dessins assez précis, à partir de là nous créons les accessoires et développons les idées, nous commençons à expérimenter en photographiant tout cela, jusqu’à ce que nous obtenions l’image désirée.
Il faut un mois pour réaliser chaque image, une année pour une série entière.
Notre démarche est avant tout picturale, mais nous utilisons les techniques et le matériel propres à la photographie noir et blanc. Nous altérons ensuite nos images par des procédés personnels, avant de repeindre directement par-dessus.»

Robert se pose comme acteur de ses propres images, le personnage solitaire au costume noir c'est lui, Shana appuie sur le déclencheur.
Il se représente à la fois comme un inventeur, un scientifique, un gardien et un idiot qui s'efforce de façon métaphorique et poétique de lier actions laborieuses, rites idiosyncratiques et machines invraissemblables, et par là même propose l'idée que l’artiste est, de par sa vision du monde, un travailleur, indispensable et acharné certes, mais dont le rêve éveillé constitue une sorte de remède fantastique et halluciné à notre réalité post-industrielle ravagée par le dérèglement global.

Suspension © R.S. ParkeHarrison
The Clearing © R.S. ParkeHarrison
The Sower © R.S. ParkeHarrison
The Architect's Brother - Robert & Shana ParkeHarrison.
Twin Palms Publishers - 2000.

Merci à Gérard pour cette belle découverte.

Voyage estival entre terre et mer

2011-08-03T23:15:00.020+01:00

Au milieu des turpitudes météorologiques d'un mois de juillet plutôt morose, la baie de l'Authie noyée dans les plantes halophiles,

spartines et salicornes, arroches pourpières, lilas de mer, puccinelles et oreilles de cochon...

(cliquer sur les photos pour une meilleure lisibilité)
Beaucoup plus bas et amorçant la Normandie, tel un écran démesuré, réfléchissant à la perfection la lumière de l'occident, la falaise d'Ault vue depuis le Bois de Cise.

Après la Côte d'Opale et son temps souvent gris uniforme et plus que mouillé, après avoir vainement couru après les merveilleux nuages admirés naguère, c'est finalement de retour dans l'est que l'on aura la chance d'un ciel comme celui-ci...

Un ciel comme une forêt, sombre et ouvert sur la lumière...

Une vie de chien

2011-07-01T09:40:00.011+01:00

« Jacques demanda à son maître s’il n’avait pas remarqué que, quelle que fût la misère des petites gens, n’ayant pas de pain pour eux, ils avaient tous des chiens ; s’il n’avait pas remarqué que ces chiens, étant tous instruits à faire des tours, à marcher à deux pattes, à danser, à rapporter, à sauter pour le roi, pour la reine, à faire le mort, cette éducation les avait rendus les plus malheureuses bêtes du monde. D’où il conclut que tout homme voulait commander à un autre ; et que l’animal se trouvant dans la société immédiatement au-dessous de la classe des derniers citoyens commandés par toutes les autres classes, ils prenaient un animal pour commander aussi à quelqu’un. Eh bien ! dit Jacques, chacun a son chien. Le ministre est le chien du roi, le premier commis est le chien du ministre, la femme est le chien du mari, ou le mari le chien de la femme ; Favori est le chien de celle-ci, et Thibaud est le chien de l’homme du coin. Lorsque mon maître me fait parler quand je voudrais me taire, ce qui, à la vérité, m’arrive rarement, continua Jacques ; lorsqu’il me fait taire lorsque je voudrais parler, ce qui est très difficile ; lorsqu’il me demande l’histoire de mes amours et qu’il l’interrompt : que suis-je autre chose que son chien ? les hommes faibles sont les chiens des hommes fermes. »

DIDEROT, Jacques le Fataliste et son maître.

Chiens de petite taille à vendre... la portée fut nombreuse.
Lainage pour les fraîches soirées d'hiver mais pouvant facilement s'adapter à toutes les saisons, incrustations en peaux d'emprunt et ligatures bariolées, le tout généreusement molletoné et doublé de cotonnade -assortie ou pas-, avec petite poche interne pour les maniaques du rangement.
Onze centimètres par quinze, pas plus.
Les amateurs sont invités à se manifester auprès de l'Animalière de Service qui tient sa permanence dans la colonne de droite, dans la rubrique "signaux de fumée".

Montre-toi !

2011-06-28T12:27:00.022+01:00

TEMPS, subst. masc. :
Milieu indéfini et homogène dans lequel se situent les êtres et les choses et qui est caractérisé par sa double nature, à la fois continuité et succession.
Absol. Durée indéterminée et continue. Le temps passe et court. C'est une ruine magnifique et qui bravera le temps et les hommes pendant bien des siècles encore (Georges Sand, Histoire de ma vie - 1855)

Montres perpétuelles à porter en sautoir, ne nécessitant aucun réglage, donnant l'heure dans le monde, la date et les phases de la lune. D'aucuns prétendent qu'elles donnent aussi la météo marine, mais les études scientifiques récentes ne l'ont pas encore démontré avec certitude.
Avec elles le rêve est permis, les rendez-vous manqués ne sont plus qu'un lointain souvenir et le stress quotidien se transforme en partie de plaisir.
D'après une rumeur non vérifiée, elles auraient également la faculté d'empêcher de vieillir...
Sans garantie.

Issues de la collection "De la Course des Nuages", chacune est une pièce unique, en lin ou coton, parfois les deux. Brodées à l'aiguille au point de feston -appelé également point de boutonnière-, certaines sont dorées à la cire, d'autres sont brodées de minuscules perles authentiques en verre ciré, ou métalliques façon bronze vieilli, toutes sont munies d'un fermoir assorti.

Chacune d'entre elles dort au fond d'une petite boîte en fer blanc, patiemment décorée façon enthomologiste (impression sur papier de soie -ça va de soi- et marouflage), et ne demande qu'à être adoptée en échange d'une contribution de 38 euros tout ronds.
(Les frais d'expédition sont à convenir)

Elles sont numérotées pour faciliter le dialogue.
Il suffit d'envoyer un message en cliquant sur les signaux de fumées dans la colonne de droite, ou -encore plus simple- en cliquant ici...

L'art des trous

2011-06-27T21:57:00.009+01:00

"Dans mon imagination, le créateur de l'univers faisait de la dentelle quelque part tout au bout du ciel. Avec un fil si fin qu'il laissait passer la lumière. Le dessin n'existait que dans la tête de son créateur, personne ne pouvait s'en emparer, ni prévoir le motif qui allait suivre. L'aiguille se déplaçait sans arrêt. La dentelle se poursuivait à l'infini, faisait des vagues, ondulait au vent. On ne pouvait s'empêcher de vouloir la prendre pour l'exposer à la lumière. En extase, au bord des larmes, on la caressait de la joue. Et l'on souhaitait pouvoir représenter avec ses propres mots les motifs ajoutés. Un minuscule fragment suffirait, si l'on pouvait le faire sien et le rapporter sur la terre."

Yōko Ogawa, La formule préférée du professeur (Hakase no aishi ta sūshik 2003, Prix Yomiuri 2004 - Actes Sud 2005)

Le sens du toucher

2011-04-27T12:14:00.017+01:00

Si vous voulez vraiment toucher quelqu'un...
envoyez-lui une lettre.
Publicité pour la poste australienne 2007.
Agence : M&C Saatchi, Melbourne, Australie.

“If you really want to touch someone, send them a letter.”

Une publicité magnifique pour une cause en voie de perdition.

Au train où vont les choses, que deviendront les mythiques boites à chaussures où s'entassaient souvenirs de collège, cartes postales de vacances et autres lettres d'amour ? Condamnées à devenir de simples dossiers dans la boîte à pelle-mails, sobrement intitulés professionel, famille, ou encore Théophile ou Mathilda ? L’absence de courrier papier rend assurément une boîte aux lettres moins attractive, désormais ne s'y entassent que factures, dépliants publicitaires et promesses de maraboutage.

Plaisir d’ouvrir et plaisir de recevoir, le courrier n’arrivait qu’une fois par jour et si la déception était au rendez-vous, le répit durait tout au moins jusqu'au lendemain et permettait de passer à autre chose dans l'entre-deux...
Fichue messagerie électronique qui vous tient à sa merci en s'octroyant le pouvoir de se remplir à toute heure du jour et de la nuit.

Walter Potter

2011-04-20T09:42:00.024+01:00

Détail d'une scène où l'on voit 48 petits lapins
occupés à écrire sur de minuscules ardoises.
Dans l'Angleterre victorienne, Walter Potter était un de ces taxidermistes dont les britaniques étaient friands. Particulièrement réputé pour ses dioramas anthropomorphes, il s'appliquait à y mettre en scène des animaux naturalisés, dans des situations singulièrement évocatrices.

Véritables petits théâtres de la vie quotidienne, évoquant immanquablement les « Scènes de la vie privée et publique des animaux » publiées entre 1840 et 1842 et illustrées par Grandville, ils étaient exposés dans son musée de Bramber dans le Susssex (« Mr Potter's Museum of Curiosities ») et constituaient un des exemples les plus fameux et les plus populaires de ces « Fantaisies victoriennes » qui exaltèrent l'imagination anglo-saxonne entre 1832 et 1903.
On ne manquait pas d'organiser des voyages depuis Brighton, dans l'unique but de visiter la fabuleuse collection de Mr Potter.

Le succès de ces parades miniatures dura encore de nombreuses années après sa mort.
L'enthousiasme déclina cependant au XXe siècle et la collection de Walter Potter, représentant quelques 10.000 spécimens, fut finalement dispersée en 2003.

Cabinets de curiosités

2011-04-15T11:25:00.025+01:00

Coquille, élixir de pyrophosphate,
papillons pétrifiés et boule de cristal...

Un cabinet de curiosités était un lieu où étaient entreposés et exposés des objets collectionnés, avec un certain goût pour l'hétéroclisme et l'inédit. On y trouvait couramment des médailles, des antiquités, des objets d'histoire naturelle (comme des animaux empaillés, des insectes séchés, des coquillages, des squelettes, des carapaces, des herbiers, des fossiles) ou des œuvres d'art.

Apparus à la Renaissance en Europe, les cabinets de curiosités sont l'ancêtre des musées et des muséums. Ils ont joué un rôle fondamental dans l'essor de la science moderne même s'ils gardaient les traces des croyances populaires de l'époque (il n'était pas rare d'y trouver du sang de dragon séché ou des squelettes d'animaux mythiques). L'édition de catalogues qui en faisaient l'inventaire, souvent illustrés, permettaient d'en diffuser le contenu auprès des savants européens.

Le principe du cabinet de curiosités a disparu durant le XIXe siècle, remplacé par des institutions officielles et les collections privées. Celles-ci ont joué encore un grand rôle dans certaines disciplines scientifiques comme l'entomologie ou la conchyliologie.

Dans les cabinets de curiosités, les collections peuvent s'organiser en quatre catégories (nommées en latin) :
• artificialia, qui regroupe les objets créés ou modifiés par l'Homme (antiquités, œuvres d'art) ;
• naturalia, qui regroupe les créatures et objets naturels (avec un intérêt particulier pour les monstres) ;
• exotica, qui regroupe les plantes et animaux exotiques ;
• scientifica, qui regroupe les instruments scientifiques.

Source Wikipédia

Cabinet de miniatures au crochet,
du blog Wunderkammer de JPolka.
Cabinet en boîte de Nader Hasan.

Une affaire de goût

2011-02-07T01:01:00.015Z

Italien d'origine, Fulvio Bonavia est illustrateur de formation et a commencé sa carrière en tant que designer graphique et illustrateur d'affiches de films.
Il a étendu ses compétences au domaine de la photographie en composant des visuels saisissants avec une parfaite maîtrise de la retouche graphique, apportant sa sensibilité artistique à chacune de ses épreuves, assurant lui-même le travail de post-production, optimisation, correction, retouche, colorimétrie... afin que du début à la fin ses photographies soient imprégnées de sa vision.
En témoignent ces magnifiques représentations d'accessoires de mode, lumineuses, entre perfection de l'image et composition aussi exquise que pertinente.

L'art culinaire prend dés lors une dimension originale et sophistiquée. De la subtilité d'un sac à main parmesan à l'élégance de ballerines aubergines, en passant par la prestance d'un bonnet choux fleur ou le raffinement d'un collier enfromagé... les aliments, élevés au rang du luxe -celui du domaine de la mode- retrouvent leurs lettres de noblesse, subtil plaidoyer contre la malbouffe.

Ces photos sont tirées du livre Goût de luxe, qui est la version française de A Matter of taste, livre de design culinaire co-signé avec Peta Mathias, écrivain et chef cuisinier néo-zélandaise, membre du Slow food, ce mouvement fondé en Italie dans les années 80 par Carlo Petrini en réaction à l’émergence des fast-food et de la malbouffe.
Fulvio Bonavia a été consacré meilleur photographe par le magazine américain Luerzer’s Archive, et son travail a été récompensé par de nombreux prix tels que l'International Photography Award et l'Italian Art Directors Club.

Étrange garçon

2011-02-04T17:08:00.018Z

Puisque Deezer ne l'offre pas en écoute et que je ne veux pas risquer de mettre en ligne une partie de l'album A sentimental journey... contentons-nous sagement de Youtube !
Nature Boy était au départ un thème de la musique du film de Joseph Losey -Le Garçon aux cheveux verts, tourné en 1948-, un standard signé Eden Ahbez et repris par la suite par James Brown, Shirley Bassey, Nat King Cole, John Coltrane, Miles Davis, Art Pepper, Ike Quebec, Frank Sinatra, Stan Getz, Kurt Elling, Lisa Ekdahl, David Bowie... et tant d'autres.
Dans les années 40 il traversa l'Atlantique, et fut interprété entre autres par Suzy Solidor ou Lucienne Delyle...

Ici il est inteprété par Nils Landgren, tromboniste et chanteur suédois à la voix nonchalante, à peine voilée d'un soupçon de raucité envoûtante.
Avec Anders Widmark au piano, Lars Danielsson à la basse, Wolfgang Haffner aux tambours et Christian Olsson aux percussions, enregistré au festival Jazz Baltica de Salzau en 2002.

Merci à Patrick Pasques, A l'ombre du pommier, qui me fit découvrir ce musicien.
Pour reprendre ses propos, c'est calme, mais d'un calme qui masque la tempête. De l'énergie pure !

Nuages de janvier

2011-02-02T18:37:00.024Z

Ecrin d'air pur, ultimes froids de l'hiver.
Signature neigeuse aux marges de soie violine,
bise glaciale soufflant aux ailes déployées des oiseaux,
ivres et dessinant de larges paraboles sur fond d'éther.

Dans un ciel aux couleurs de marbre cipolin,
vapeur liquide, sombres méduses éparpillées,
nuages effrangés vêtus d'encre noire,
chevelures fuligineuses naviguant follement.
(Cliquer sur les photos pour les agrandir.)

Sérendipité et génie hydraulique

2011-01-28T10:09:00.027Z

Crédit photo © voyage-chine.com
La sérendipité est le fait de réaliser une découverte inattendue au cours d'une recherche dirigée initialement vers un objet différent de cette découverte.
En partant des bâdgirs de Yazd en Iran et autres windcatchers (tours à vent), j'arrive à Karez en passant par Foggaras, Khettaras, Qanats, presque un abécédaire.

Un Qanat est un système d'irrigation souterrain qui permet de récolter les eaux d'infiltration, aussi appelé Foggara dans les régions du Gourara et d'Adrar, au Mzab, en Algérie, et Khettara au Maroc.
On trouve de nombreux Qanats en Iran à fleur de terre notamment à Yazd, la ville des bâdgirs.

Le Karez (ou Quarez), quant à lui, est une forme extrêmement ancienne de construction horizontale destiné à la collecte de l'eau.
Inspiré du système persan des qanats, il a été développé il y a 2000 ans pour exploiter l'eau des nappes phréatiques à Tourfan (ou Turfan), ville-oasis située dans la région autonome ouïghoure du Xinjiang, bordant par le nord le grand désert du Taklamakan.

Crédit photo © Galerie de Rongpuk - Flickr
La ville est à 80 m sous le niveau de la mer et ne reçoit que 16 mm de pluie par an, c'est l'un des points les plus chauds de Chine.

Le Xingjiang possède cependant d'immense nappes phréatiques très profondes, notamment dans les montagnes proches, les monts Flamboyants, mais dont l'accès est limité, non seulement par la profondeur, mais aussi -à l'époque où les Karez furent construits- par le caractère rudimentaire des outils de forage à disposition. L'idée de localiser ces nappes et de creuser un tunnel souterrain qui amènerait l'eau jusqu'aux terres à irriguer en contrebas, plutôt que de faire remonter l'eau à la surface, était pour le moins audacieuse.
C'est à l'époque de la dynastie des Han (206 av. JC – 24 ap. JC) qu'est né ce système, complexe et ingénieux, unique en son genre.

Crédit photo © archiv.heart-of-silkroad.de

Crédit photo © roughandreadytours.com
Le Karez est constitué de puits verticaux creusés à l'origine tous les quatre-vingts mètres, et reliés par un canal souterrain horizontal excédant rarement 1,50 de hauteur sur 0,80 m de large, sur une longueur de 5 à 20 km.
Les galeries, qui furent creusées à la main, sont alimentées par les eaux d'infiltration, dues essentiellement à la fonte des neiges qui fait monter le niveau des nappes.
Leurs tracés souterrains ont le double avantage de ne nécessiter aucun système de pompe puisque l'eau descend sous l'effet de la pesanteur -le canal est construit en pente douce-, et de limiter considérablement les pertes dues à l'évaporation, avantage inestimable compte tenu des températures extérieures très élevées.

Crédit photo © chinalandscapes.com
À son origine, le Karez comptait 172 000 puits pour une longueur totale estimée à plus de 5 272 km. Actuellement il n'en reste qu'environ 600 -ils totalisent plus de 1600 km de tunnels à 70 m de profondeur-, mais le système fonctionne toujours.
Ils ont été construits par les Karez-Kan, ou foreurs de puits. Leur travail était difficile et dangereux. Ils travaillaient en milieu humide, les petites galeries étaient basses et étroites et présentaient le danger de s'effondrer à chaque instant. Les Karez-Kan jouissaient ainsi d'un grand respect et de salaires élevés.

Crédit photo © voyages-chine.com
Aujourd'hui, aucun Karez supplémentaire n'est construit mais chacun d'entre eux nécessite un entretien méticuleux. Son coût est traditionnellement réparti entre chaque habitant du village qui en profite selon la surface de champs qu'il possède.
Pour faciliter cet entretien, les Ouïghours ont construit des puits disposés tous les 20 mètres environ. Les Karez-Kan peuvent ainsi descendre pour éventuellement désengorger un canal bouché, ou remonter la terre qu'il est nécessaire d'évacuer lors des travaux annuels de maintenance.

Crédit photo © turkbilimi.com
Ce réseau souterrain sert toujours à la population locale, il fournit de l'eau potable de très bonne qualité -les habitants bénéficient ainsi d'eau courante, chose étonnante au milieu d'une région aussi désertique-, et il continue d'irriguer, comme par le passé, les cultures de fruits installées tout au long d'une vallée verdoyante qui s'étend à l'est de la ville, au pied du massif des Tian Shan, au mépris des températures qui avoisinent les 50° en été (contre -15° en hiver).
La culture du raisin à Tourfan est vieille de 2000 ans
Les Ouïghours en produisent une centaine de variétés réputées dans toute la Chine, la plus connue étant un raisin blanc sans pépins, de forme allongée, dénommé pis de jument. Dés le mois d’août la récolte est mise à sécher dans de longues bâtisses de terre construites sur les hauteurs. Le vent chaud et sec qui entre par les trous percés dans le mur transforme les raisins en délicieux fruit secs.

Crédit photo © enroutepourlasie.com

Mode comestible

2011-01-27T10:00:00.043Z

'Hunger Pains' est un projet du très talentueux photographe New Yorkais, Ted Sabarese.
Dirigé en janvier 2009 par Ami Goodheart, chorégraphe, danseuse et créatrice de costumes, ce magnifique exercice de haute-couture alimentaire a réuni quinze jeunes designers.
L’idée était de faire porter à des mannequins le repas dont ils rêvaient.
Les vêtements de cette série ont donc été entièrement conçus avec de vrais aliments, pain, pommes de terre, bananes en guise de t-shirt, pâtes et raviolis pour unique costume, jupe en morceaux de viande crue, pantalon-gauffres ...
Chaque tenue, réalisée à la main par les différents créateurs, a nécessité des heures de cuisine, de création et d'assemblage, avant de finir sous le sublime objectif de Ted Sabarese.

La « Robe Artichaut » a été dessinée par Daniel Feld et Wesley Nault, deux jeunes designers, stars de Project Runway, une émission de télé-réalité diffusée sur Lifetime qui met en compétition des designers et des modèles.
Le mannequin a dû poser six heures d'affilée, tandis que les feuilles étaient fixées une à une !

Robe « Pommes de terre – viande »,
créée bien avant l’apparition « steak » de Lady Gaga.

'Hunger Pains' le film.

Tissu minéral

2011-01-26T09:42:00.017Z

Grès blancs ou noirs, terre d'Orriule ou porcelaine, le travail de Gaëlle Guingant-Convert relève à la fois de l'architecture et de la sculpture.
Modelage, colombin, tournage, chaque pièce résulte d'une volonté de prendre le temps, en répétant inlassablement les gestes premiers et communs d'un art séculaire.

Dans un monde dominé par l'empressement et le mercantilisme, le choix est délibérément opposé :
copier, répéter, décortiquer, démonter, prendre la liberté de faire et refaire indéfiniment, de réinventer et d'imaginer ces microcosmes aux allures de conques ou d'enchevêtrures organiques.
De la répétition nait ce territoire étrange, entre végétal et minéral, locules de nymphes en gestation comme autant de refuges patiemment échafaudés, édicules stratifiés, sédimentés, entre art primitif et dentelle de terre elaborée par le rythme des saisons, gauffrés, estampés, plissés par le jeu d'une écriture laborieuse, lente et inlassable, tatoués au passage de la mirette ou de l'estèque, parfois incisés comme sous le coup d'une morsure ou ridés comme une peau.

Les pièces sont, soit laissées brutes et réhaussées d'un engobe ou d'un jus d'oxyde -fer, manganèse, cuivre, cobalt-, soit émaillées en procédant parfois par superpositions pour créer d'étonnants effets de matières.

Née en 1971 de parents artisans d'art, Gaëlle Guingant-Convert a baigné toute son enfance dans les odeurs et les bruits d'atelier.
Après un cursus universitaire et quelques cours de tournage, c'est en recherchant les sensations de son enfance que le travail de la terre lui est apparu comme une évidence.

Eduardo Recife

2011-01-17T03:40:00.026Z

Illustration pour HBO - 2006
Né en 1980 à Belo Horizonte, Eduardo Recife est un illustrateur brésilien et directeur artistique, amoureux des graphismes anciens et de la poésie des couleurs qui, parmis ses modes d'expressions, excelle dans des collages à consonnance rétro, savant mélange de typographie, d'images publicitaires, d'illustrations, de morceaux d'affiches, de manipulations numériques, de gravures anciennes et parfois d'éléments photographiques.

Projet graphique
Upper Playground - Collection 2008
Il en ressort des compositions finement travaillées, teintées d'une ironie joyeuse, aux lumineuses couleurs de son pays, et qui, sous la forme d'une écriture automatique revisitée façon années 60, oscille entre baroque et Pop-art.
Eduardo Recife travaille pour le New York Times, Entertainment Weekly, HBO, Showtime...

As long as it take
Technique mixte sur panneau de bois - 2010
T-shirt Layouts pour 06 Tour -2006
Panic! At the Disco.
Passion d'enfance, il remplissait ses cahiers d'écolier de dessins et tatouait ses copains au stylo noir, toute surface était bonne à prendre pour exprimer par l'image ce que les mots ne savent dire.
Dessinateur prolifique mais également typographe, il considère son métier comme un passe-temps et une thérapie.
Le site Misprinted Type, en ligne depuis 1998, est son terrain de jeu.
On y trouve collages, brushes, dessins ou polices de caractères, projets et travaux personnels.

Heal - 2009
Whatever it Meant to Be - 2008

Natasha Fadeeva

2011-01-13T16:21:00.026Z

J'ai découvert tard hier soir quelque chose de fabuleux -pour moi tout au moins-, avec ces petites figures animales si expressives, si proches de ce que j'aime en illustration...
Les animaux feutrés de Natasha Fadeeva, une jeune femme russe au savoir-faire extraordinaire, me touchent à un point que j'ai du mal à décrire. J'aime ce style d'animaux si attachants comme savent par ailleurs les représenter les illustrateurs anglais, regards tendres et sourires en coin, un moment inouï de tendresse et de petit bonheur simple.
Et surtout, quel talent pour les mises en scènes, les couleurs, les lumières...

Photos © Natasha Fadeeva
Je ne dirais pas que j'ai trouvée mon alter-ego, ce serait prétentieux, mais il y a dans ces petits personnages tout ce que j'aime et tenté de mettre dans mes illustrations. Regrets d'une époque révolue, intransigeance des effets de mode...
Je pense n'avoir pas eu de si grand bonheur -à faire cette découverte- depuis le début de cette année, et même depuis belle lurette.
Ça donne des ailes... non ?

Meilleurs voeux pour 2011, que l'an nouveau vous réserve de jolis coins de paradis douillets, amoureux, fertiles, aventureux, inventifs... et plus si affinité.
Raymond Devos disait bien qu'il n'y aurait pas de poules sans eux,
ni de coqs sans elles...

Toutes mes lunes sont en carton *

2010-09-14T15:23:00.014+01:00

Photos tirées de la galerie de Kathleenie, Only a paper moon.

Said it's only a paper moon
Sailing over a cardboard sea
But it would'nt be make believe
If you believed in me
...

Ella Fitzgerald - It's Only A Paper Moon

Aboyer à la lune
Clair de lune
Con comme la lune
Décrocher la lune
Demander la lune
Demi-lune
Être mal (ou bien) luné
Être dans la lune
Face de lune
Face cachée de la lune
Faire voir la lune en plein midi
Lune de miel
Lune noire
Lune rousse
La lune n’a rien à craindre des loups
Nuit sans lune
Nouvelle lune
Poisson-lune
Promettre la lune
Tomber de la lune
Vieilles lunes
Voiler la lune
...

* Alain Bosquet - «Le cheval applaudit», Éditions Ouvrières, Paris 1978.

Emmène-moi sur la Lune...

2010-09-02T11:22:00.015+01:00

Pourquoi revenir sur terre quand il y a une si jolie occasion de rester là-haut !?

Fly me to the moon
And let me play among the stars
Let me see what spring is like
On Jupiter and Mars
In other words hold my hand
In other words darling kiss me
Fill my life with song
And let me sing forevermore
You are all I hope for
All I worship and adore
In other words please be true
In other words I love you

Gayle Peck alias Julie London (1926-2000) était une immense chanteuse et actrice américaine (on la voit aux côtés de Gary Cooper dans L'Homme de L'Ouest), à la silhouette aussi sensuelle que sa voix, et qui semble ressurgir de l’ombre au travers de quelques rééditions récentes.
«The Very Best of Julie London» (2 CD) regroupe 50 titres remastérisés dont ce magnifique «Fly me to the moon».
«Julie is her name», avec 34 titres, réunit le premier album de 1955 «Julie Is Her Name» et celui de 1958, «Julie Is Her Name, vol II». Elle y est accompagné par le guitariste Barney Kessel, en alternance avec Howard Roberts et Al Viola.
Dans «About The Blues», remasterisé en 2002, on ne manquera pas le dernier titre «Dark», envoûtant et suave...
Toshiba Japan a réédité en juin dernier (édition limitée) l'intégralité de ses albums en CD Mini LP paper sleeve.

Juillet

2010-07-07T09:31:00.027+01:00

Le long du canal
Les oiseaux sifflent
La nature explose.
Chauffées à blanc par le soleil
D'un juillet naissant
Les couleurs se pâment
Dans un foisonnement où l’ombre se recueille à peine.
Il a fallu tailler dans le vif.
Après les floraisons de juin,
Renverser les nids dépeuplés,
Déranger l'ordre naturel des choses,
Tailler le gros rosier tout juste défleuri
Et les valérianes roses qui joliment s'obstinent.

Dans la touffeur de l'air
Le ciel sans nuages paraît si bleu si dense,
Paradis le long du canal, jardin gourmand,
Loin de la ville et des senteurs d'asphalte,
Du vacarme et des fumées nauséabondes.

Les salades se mèlent aux aromatiques,
Forellenschluss au feuillage dressé magnifiquement éclaboussé de rose.
Devant les haricots grains les radis montent à graine
Et tout au fond Vitelottes et Violines de Borée montent la garde,
Cernées par l'Ocimum basilicum et le Cucurbita pepo.
Le pommier croule déjà sous les pommes,
Encore petites mais si nombreuses,
C'est le temps des cassis et des framboises.
L'or se fait tendre lorsque le soir approche,
Les ombres peu à peu s'allongent sur l'herbe douce.
Sauges bleues et clématites
Nourries de la terre et de l'eau,
Filles de l'air et du soleil,
Lassées des feux du jour et sentant le soir venir
Se couchent sur leurs feuilles.
L'été ne devrait jamais se terminer.

Once in a blue moon

2010-05-31T16:06:00.013+01:00

Et tandis que Neil et Buzz cheminent de concert dans la poussière sélénite...
Tandis que Cyrano de Bergerac invente le walkman en 1657 (merci JPPH)...

L'Autre monde ou les États et Empires de la Lune - GF Flammarion
(Cliquer sur l'image pour une bonne lisibilité)
Les biches unijambistes font leur moonwalk bien à elles...
Savants exercices de géométrie dans l'espace, où de l'art de ne pas arrondir les angles.

Moonwalk

2010-05-28T16:25:00.010+01:00

Carte créée par la NASA pour représenter les premiers pas de Neil Armstrong et Buzz Aldrin le 21 Juillet 1969, et évoquer l'étendue de leur cheminement lunaire.
Après avoir parcouru des centaines de milliers de kilomètres, le pas de danse de l'équipage de la mission lunaire d'Apollo 11 n'a pas même couvert l'équivalent de la taille d'un terrain de foot.

Via Strange Map
Et à ceux pour qui le foot n'évoque rien de très poétique, il y aura matière à se consoler avec la même superposition faite sur le plan d'un terrain de baseball...

Via le site de la NASA.

Sur la route...

2010-05-21T21:32:00.029+01:00

S’ouvre le chemin
Poudre d'or sur les chaumes
Escale à Brême...

Clopin-clopant, l'âne s’en alla sur le chemin de Brême. Il marchait depuis quelque temps quand il croisa un chien qui toussait à fendre l'âme.
« Mon Dieu, camarade ! s’exclama t'il. Tu me sembles bien mal en point. Que t’arrive-t-il ?
– Ah, mon pauvre ami ! Je suis vieux, je suis malade et je m’affaiblis un peu plus chaque jour. Je ne peux plus chasser. Alors mon maître a voulu me tuer. J’ai pu me sauver, mais maintenant, je ne sais où aller.
– Écoute, dit l’âne, moi je vais à Brême pour être musicien de la ville. Tu n’as qu’à venir avec moi ! Je jouerai du luth et toi des timbales ! »
Le chien trouva l’idée bonne, et ils mirent en route.
...

Blog en vadrouille, crayons et pinceaux en bandoulière, entre deux escapades entomologiques et couturières, avec Lachésis et Atropos comme anges gardiens.

© Magnus Muhr
Mouches et moucherons, libellules ou papillons pour répondre à Simone, la reine du Chiffon Rose, du passepoil et du biais tartare, celle qui, la paupière affairée et le sourcil espiègle, concocte d'un doigt désinvolte d'invraissemblables sacs à malices et tout un peuple d'accoutrements aussi sobres qu'élégants, et occasionellement s'exerce à l'interprétation du Duende dans le texte...

Trousse de voyage en fourrure
et sac à savon insubmersible
doublé en rideau de douche véritable.

Mélancolieux

2010-05-14T14:59:00.010+01:00

Quand l'hiver s'éternise, quand l'été n'est plus qu'un rêve noyé dans la grisaille des jours inlassablement répétés... Ciel sans nuage, gris uniforme, azur absent.

L’escargot
Est-ce que le temps est beau ?
Se demandait l’escargot
Car, pour moi, s’il faisait beau
C’est qu’il ferait vilain temps.
J’aime qu’il tombe de l’eau,
Voilà mon tempérament.
Combien de gens, et sans coquille,
N’aiment pas que le soleil brille
Il est caché ? Il reviendra !
L’escargot ? on le mangera.
Robert Desnos

Dans mon jardin, coquilles d'escargots vides, Henri est passé par là, qui dort sous la hutte de branches et de ronces, roulé en boule comme une grosse châtaigne.

Pour attendre les beaux jours et conjurer l'ensevelissement de ce blog, une petite merveille d'animation signée Joanna Lurie, trouvée sur le site de Peter Gabor, et dont on peut voir le storyboard ici.

Pendue au crochet

2010-04-03T10:48:00.036+01:00

© Photo Carole Ventura
L'origine du crochet est incertaine. Les théories s'affrontent sur le fait de savoir s'il est né en Chine -on y trouve très tôt des poupées réalisées au crochet-, au Pérou -on retrouve sa trace en Amérique du Sud où certaines tribus primitives utilisaient des parures au crochet dans les rites de la puberté-, en Tunisie, en Egypte ou au Royame du Danemark.
Certains pensent qu'il proviendrait d'Arabie d'où il se serait diffusé vers l'Est jusqu'en Anatolie, dans la région du Pamir, en Ouzbékistan, au Thibet... où il se pratique un art de la chaussette au crochet jacquard connu sous le nom de Jourab, Jurabi ou encore dzhuraby, puis vers l'ouest jusqu'en Espagne. En définitive il aurait suivi la route de la soie ainsi que les itinéraires commerciaux arabes à destination des autres pays méditerranéens.

© Photo Larisa Vilenksy

Une autre source fait remonter l'origine de l'art du crochet vers 1500 avant JC, on en aurait retrouvé des traces dans des communautés religieuses où il était associé aux travaux de dentelle aux fuseaux.
Les premiers ouvrages étaient probablement réalisés directement avec les doigts.

L'outil lui-même a sans doute été développé à partir d'une forme chinoise de broderie à l'aiguille, connue également en Turquie, en Inde, en Perse et en Afrique du Nord, et appelée "tambouring".
Cette technique est très similaire à la forme moderne du crochet, à la différence qu'elle était travaillée sur un fond de tissu avec un fil extrêmement fin, et une sorte de manche muni d'une mince aiguille terminée en crochet.

Une fois atteint l'Europe au XVIIIème, quelqu'un se serait rendu compte que les points, noués selon un principe de chaînette, tenaient tout aussi bien sans l'aide de la pièce de tissu qui leur servait de support, certains prétendent y trouver la véritable origine du crochet.

Via Project Gutenberg
En Norvège, la technique du crochet s'appelle pjoning et se pratique (ou se pratiquait ?) avec un crochet en laiton d'apparence rudimentaire et d'une forme triangulaire qui évoque vaguement une coquille.
Ces outils là paraissent assez anciens.

Via Knitting in the Swamp

Au Japon, l'art de crocheter des petits jouets au crochet se nomme amigurumi.
Le crochet Tunisien ou crochet Afghan, quant à lui, est une technique très ancienne dont on a retrouvé des traces dans des vestiges de l'Ancienne Egypte. Il se travaille avec un crochet très long et s'apparente un peu à la technique du tricot.

Via London.crafts wiki
Au cours des siècles le crochet suit la mode et se transforme peu à peu, mais c'est dans l'Irlande du 19ème siècle qu'il connaît un essort prodigieux. Après la grande famine de 1846 il devient une véritable industrie domestique, les femmes du peuple s'initient rapidement à cette technique qui leur permet de travailler tout en restant chez elles.

Les guipures d'Irlande fabriquées à Dublin ou à Belfast ont été exportées dans le monde entier et en particulier dans l'Angleterre victorienne. Elles servaient, et servent encore, à orner des vêtements ou de la lingerie, mais aussi à fabriquer des petits objets décoratifs.
En France l'industrie se développe également et remplace progressivement l'artisanat, d'abord en Franche-Comté puis dans tout l'Est du pays.

Vers le milieu du XXème siècle, le crochet cesse progressivement d'être une industrie. Il redevient un artisanat et un passe temps, pratiqué tout autant par hommes et femmes de tous les pays du monde.

© Photo Carole Ventura
En définitive, rien ne permet de savoir avec certitude où et comment il a commencé, un peu à l'instar de l'invention de l'agriculture dont on retrouve conjointement plusieurs foyers non reliés d'un bout à l'autre de la planète.

Le plus beau reste cette manière inimitable de marier les couleurs dans la technique revisitée du jacquard, que les anglo-saxons traduisent par Tapestry crochet.
Yamakas, Kippas, coiffes ethniques, chapeaux, toques, bordures, réticules, mitaines...

© Photos Carole Ventura
© Photo Danielle Kassner, aka Lara Croft.
On trouve le patron de ces mitaines sur Ravelry.

Il ne tient qu'à un fil...

2010-04-01T09:07:00.016+01:00

Pour illustrer avril qui s'en vient, comment ne pas se laisser prendre au charme de ces anciens découpages lithographiés sur papier, dénichés sur le merveilleux site Agence Eurêka !

Cliquer sur les image spour les agrandir dans une nouvelle fenêtre
L'origine du poisson d'avril, selon l'hypothèse la plus courante, remonterait au 16ème siècle.
Jusqu'en 1564 l'année commençait le 1er avril, dit-on, or cette année là le roi Charles IX aurait décidé et édicté que l'année ne commencerait plus au croisement des saisons, mais au 1er janvier, là où les jours commencent à rallonger.
Ce qui bien évidemment était susceptible de bouleverser les échanges de cadeaux et d'étrennes qui marquaient le passage à la nouvelle année. Pour semer le doute au sujet de la date réelle du nouvel an, certains auraient perfidement continué à offrir leurs cadeaux en avril. Avec le temps les petits cadeaux d'avril se seraient transformés en taquineries et autres astuces pour piéger les autres.
Mais rien n'est sûr, certains esprits brillants affirment que l'année civile n'a jamais commencé un 1er avril... sans doute s'agit-il encore d'un poisson !
En France la pêche est interdite durant cette période pour permettre la reproduction des poissons, on dit que certains ont eu l'idée de se moquer des pêcheurs en jetant des harengs dans les rivières en criant : « Poisson d'avril ! ».

La tradition de la blague du 1er avril, au départ occidentale, s'est peu à peu diffusée. On la retrouve sous différentes formes selon les pays.
En Angleterre, le 1er avril est l' April's fool day. Les farces ne se font que le matin et si vous êtes piégé, vous êtes une nouille. (Je me demande si le substantif noodle a une autre signification Outre-Manche)
En Ecosse, il faut être deux fois plus vigilant car les farceurs peuvent également sévir le 2 avril. (Pas de petits profits)
Au Mexique, l'unique tour consiste à subtiliser le bien d'un ami. La victime aura en échange des bonbons et un petit mot lui indiquant qu'il s'est fait avoir.
Il existe même une version indienne du poisson d'avril : elle a lieu le 31 mars et se nomme la fête d'Huli.

Faire la chèvre

2010-03-30T17:02:00.039+01:00

Je garde un fantastique souvenir de l'histoire d'Alphonse Daudet, La chèvre de M Seguin, si triste et pourtant magnifiquement écrite et si joliment illustrée, ma version préférée étant sans conteste celle d'André Pec éditée par le Père Castor, avec son image de couverture comme dessinée sur papier kraft à la manière des études au pastel.
Mais celle de Laure Delvolvé, découverte plus tardivement, est une merveille de graphisme avec ses tracés tourmentés, où le mouvement s'imprime des maquis aux buissières et jusque dans les ciels étoilés.
Quant à la version d'Albert Chazelle, au trait splendide et chaleureux, elle aurait sans doute mérité un meilleur support que celui de la Bibliothèque Rose, il n'empêche que grâce à cette collection, beaucoup d'enfants ont pu s'adonner au plaisir de la lecture et découvrir ainsi les coulisses d'un système scolaire parfois bien austère plus souvent qu'à son tour.

«Ah ! Gringoire, qu'elle était jolie la petite chèvre de M. Seguin ! Qu'elle était jolie avec ses yeux doux, sa barbiche de sous-officier, ses sabots noirs et luisants, ses cornes zébrées et ses longs poils blancs qui lui faisaient une houppelande !... Un amour de petite chèvre...»

Illustrations d'André Pec
© Editions du Père Castor, 1946.
Illustrations de Laure Delvolvé
© Editions de l'Amitié - Rageot, 1953.
Illustrations d'Albert chazelle
© Editions Hachette, Bibliothèque Rose, 1ère édition en 1963.

Alors le monstre s'avança, et les petites
cornes entrèrent en danse.

Laure Delvolvé - © Editions de l'Amitié
Ah ! la brave chevrette, comme elle y allait
de bon coeur ! Plus de dix fois, je ne mens
pas, Gringoire, elle força le loup à reculer
pour reprendre haleine.
Pendant ces trêves
d'une minute, la gourmande cueillait en hâte
encore un brin de sa chère herbe ; puis elle
retournait au combat, la bouche pleine...
Cela
dura toute la nuit. De temps en temps la
chèvre de M. Seguin regardait les étoiles
danser dans le ciel clair et elle se disait :
– Oh ! pourvu que je tienne jusqu'à l'aube...
L'une après l'autre, les étoiles s'éteignirent.
Blanquette redoubla de coups de cornes, le
loup de coups de dents...
Une lueur pâle parut dans l'horizon... Le
chant du coq enroué monta d'une métairie.
– Enfin ! dit la pauvre bête, qui n'attendait
plus que le jour pour mourir ; et elle
s'allongea par terre dans sa belle fourrure
blanche toute tachée de sang...
André Pec
© Editions du Père Castor
Le prix de la liberté...

Brodeuse d'histoires

2010-03-17T07:44:00.032Z

Rainy Day - 2002
Anna Torma est une artiste d'origine hongroise née en 1952, émigrée au Canada depuis 1988.
Son interêt et sa fascination pour le textile remontent à son enfance hongroise, mères et grand-mères initiaient très tôt les petites filles à l'art de pousser l'aiguille, c'est ainsi qu'Anna elle-même est entrée dans l'univers de la broderie et de la couture.

Ses études en Arts Textiles et Design à l'Académie Hongroise des Arts Appliqués de Budapest, de 1974 à 1979, ont coïncidé avec la révolution textile des années 1970 et la popularité grandissante d'oeuvres d'artistes étrangers. À cette époque, le textile s'éloignait peu à peu de ce qu'il avait incarné jusqu'alors, art populaire ou passe-temps domestique. Dans la mesure où cette orientation particulière n'était pas encore considérée officiellement comme un des beaux-arts, elle permettait aux artistes hongrois une très grande liberté créative, puisqu'ils n'étaient pas aussi étroitement surveillés par le gouvernement que pouvaient l'être ceux qui créaient sur d'autres supports.
Des pièces furent tissées ou cousues dans des formes abstraites, installations polymorphes et travaux conceptuels, une manière d'aborder les arts textiles qui n'avait encore jamais été envisagée.

Flora - 2008
Les structures textiles d'Anna Torma intègrent de nombreuses techniques telles que broderie, patchwork, appliqué, quilting et feutrage.
D'abord, elle assemble une base de patchworks souvent composée de tissus mis au rebut, morceaux de vieux vêtements, ensuite elle se met à produire des dessins brodés sur cette surface ainsi apprêtée.
Son but, dit-elle, est de créer un travail innovant à partir d'agencements textiles, en abordant les concepts de féminité, de domesticité et de l'origine ethnique.
Dans certaines de ses oeuvres, ses broderies d'images et de textes reprennent des extraits des carnets de ses enfants, cartographiant ainsi la progression de leurs apprentissages.
D'autres sont des compositions de morceaux de gaze cousus ensemble et parés de motifs floraux découpés dans des textiles hongrois.
Cet emprunt d'images et ces assemblages lui permettent d'insufler ses expériences personnelles et sa spiritualité et de les mettre en parallèle avec celles d'autres artistes.

Playground I - 2002
Lace - 2008
Ses travaux sont amples, complexes et intimes, ludiques et parfois troublants.
Chacun est comme un lieu de mémoire où l'on se perd à rêver en remontant le fil de son histoire, celle qu'elle a partagé avec ses enfants, retracée à travers leurs images et leurs récits, celle de la maternité et de l'amour inconditionnel, images de seins nourriciers, évocation d'une mère attentive et consolatrice, abreuvée à la source d'un imaginaire fantastique, entre monstres et héros.
Ses oeuvres sont réalisées avec un soin et un sens du détail et des textures, une expérience du mouvement de la maille et de l'émotion de la pièce, qui démentent leur aspect enfantin.
Magnifiques courtepointes, illustrées de graphismes fascinants et savamment désordonnés, aux bordures minces et déformées ainsi que l'étaient les courtepointes anciennes telles qu'on les faisait pour les lits d'hôpitaux à partir de tissus de vieilles chemises, modèles parfois complexes, mêlant les techniques, les matériaux et les réfèrences culturelles, son travail fait d'elle une artiste reconnue, participant à de nombreuses conférences internationales sur l'art textile.
Actuellement elle enseigne son savoir-faire au Centre d'Art de Burlington aux USA.

Playground II - 2002
Playground III - 2002
Serenade - 2006

Violettes

2010-03-15T14:31:00.006Z

Rien qu'une touffe de violettes pâles,
une touffe de ces fleurs faibles et presque fades,
et un enfant jouant dans le jardin...

Ce jour-là, en ce février-là, pas si lointain et tout de même perdu comme tous les autres jours de sa vie qu'on ne ressaisira jamais, un bref instant, elles m'auront désencombré la vue.

Fleurs parmi les plus insignifiantes et les plus cachées. Infimes. A la limite de la fadeur. Nées de la terre ameublie par les dernières neiges de l'hiver. Et comment, si frêle, peuvent-elles seulement apparaître, sortir de terre, tenir debout?

Dans la liturgie de l'année, plus constante, un peu plus éternelle que l'autre- qui d'ailleurs se défait-, elles ont leur place comme l'heure de prime dans la journée des reclus. Une heure où l'on ne peut parler haut. Pour les entendre, il faut déplacer de l'ombre. Etre sorti des cauchemars. Défait de ses bandelettes.
Ou n'est-ce pas plutôt que leur vue nous y aide?

"Je ne cueillerai pas les fleurs", dit l'Épouse du Cantique spirituel : cela signifie qu'elle se refusera certaines joies brèves pour une autre, réputée plus haute et plus durable. Ce refus n'empêche pas que les fleurs, même incueillies, ont été nommées dans le poème, qu'elles y sont limpidement présentes comme une beauté éparse au-delà de laquelle on ne pourrait sûrement pas aller sans l'avoir d'abord aimée.

Violettes

Flèches à la tendre pointe, incapables de poison .

(Effacer toutes les erreurs, tous les détours, toutes les espèces de destructions ; pour ne garder que ces légères, ces fragiles flèches-là, décochées d'un coin d'ombre en fin d'hiver.)

L'infime, qui ouvre une voie, qui fraie une voie; mais rien de plus. Comme s'il fallait bien autre chose, qui ne me fut jamais donné, pour aller au-delà.

Frayeuses de chemin, parfumées, mais trop frêles pour qu'il ne soit pas besoin de les relayer dans le noir et dans le froid.

Philippe Jaccottet
Et, Néanmoins

Sous influence martienne

2010-02-24T13:19:00.029Z

Mars la rouge...
Sur l'air de la petite fille soulevant la peau de l'eau pour voir un chien dormant à l'ombre de la mer...

Depuis 2006, la sonde de la NASA Mars Reconnaissance Orbiter (MRO) tourne en orbite à environ 300 km au-dessus du sol martien. À son bord se trouve la caméra HiRISE (High Resolution Imaging Science Experiment), capable de fournir des images couleurs, stéréoscopiques et à très haute résolution de la surface de Mars.
Elle permet d'observer avec un luxe de détails les régions les plus intrigantes de la surface martienne, comme les rigoles découvertes par Mars Global Surveyor, les strates sédimentaires qui affleurent au fond de Valles Marineris ou sur les versants des cratères d’impact, ou encore les dépôts stratifiés des calottes polaires.
Les clichés sont tout simplement extraordinaires, montrant les détails complexes de paysages à la fois étranges et familiers. Illusions splendides, éblouissantes autant que troublantes, oeuvres abstraites et parfaitement évocatrices... elles m'apparaissent pour tout dire comme une prodigieuse source d'inspiration, d'une richesse à faire rêver les créateurs de tout poil et les prestidigitateurs de l'image.

L'essentiel des photos provient de ce site. Les traductions des légendes sont approximatives...
Cliquer sur chaque photo pour une meilleure résolution.

Entrelacs laissés par le passage antérieur de tourbillons de poussière à travers les dunes de sable, ils ont soulevé par endroit une poussière rose-rougeâtre plus claire, laissant apparaître la substance plus sombre en dessous. Sont visibles également des stries sombres inclinées le long des bords des dunes, formées par un processus qui n'est pas encore expliqué.

Une partie de la calotte polaire Sud de Mars, montrant des couches stratifiées exposées par un long processus de sublimation.

Avalanches sur les escarpement du Nord polaire de Mars. La matière, incluant probablement de fines particules de glace et de poussière et comprenant probablement aussi de gros blocs, s'est détachée d'une falaise à pic et tombe en cascade vers les pentes plus douces situées plus bas. Le nuage est d'environ 180 mètres de diamètre et s'étend sur à peu près 190 m de la base de la falaise abrupte.

Le cratère Victoria à Meridiani Planum. Le cratère est d'environ 800 mètres de diamètre. Les strates de roches sédimentaires sont exposées le long de la paroi intérieure du cratère, et des rochers tombés de la paroi sont visibles sur le fond.

Cette image montre un chenal d'inondation dans la région de Deuteronilus Mensae. Bon nombre des fonds de vallée dans cette région présentent des alignements complexes de petites crêtes et de fosses souvent appelés « vallées de débâcles ». La cause de cette texture de petite échelle n'est pas bien comprise, mais pourrait être le résultat d'impressions dans les sols riches en glace, ou de la perte de glace due à la sublimation (la glace se transformant en vapeur d'eau).

Ravines, stries, ondulations et traces de tourbillons de poussière sur la dune du cratère Russell.

Un motif en dents de scie dans de la glace de dioxyde de carbone dans la région sud polaire de Mars.

Un petit cratère d'impact au milieu d'un enchevêtrement complexe de traces de tourbillons de poussières à travers la surface martienne.

D'autres photos sont visibles ici, et pour continuer le voyage (en niveaux de gris malheureusement), rien n'empêche d'aller sur Google Mars.

Inspiration fermière

2010-02-22T13:01:00.036Z

Parallèlement à l'ouverture du Salon de l'Agriculture... vieux drap des familles retourné et moult fois reconverti, imprimé de scènes paysannes, agrémenté d'un passant de soie crêpe satin gris, cordonnet chamois et graines de sapindus assassinées à la Dremel...
Juste de quoi y glisser une petit pot de rondelles de bergamotes confites dans de la gelée de coings, une divine gourmandise, un plaisir sans nom, pour tout dire parfaitement hédonique, mitonné un soir de ces dernières vacances... Citrus Bergamia, le paradis sur terre !

Citrus bergamia Risso & Poit.

Pendant ce temps, au registre des promesses, on fait le plein d'un côté... mais on écope difficilement à l'autre bout, raté pour le principe des vases communiquants ! D'autant qu'une commande inopinée, plus que sérieuse et fermière elle aussi, vient contraindre les ardeurs couturières... mais Simone ne perd rien pour attendre !
Maudite savetière.

Sur l'air des onzains hétérogrammatiques...
Chacun des cent vingt et un carrés de cet ouvrage serait un onzain, un carré de onze points différents, dont chacun serait piqué dans chacune des onze mailles du centre... il y aurait onze séries de onze combinaisons colorées. Chaque série utiliserait une même série de couleurs différentes, quelque chose comme une gamme, dont les permutations produiraient un ensemble selon un principe analogue à celui de la musique sérielle : on ne peut répéter une couleur avant d'avoir épuisé la série.

Librement inspiré d'Alphabets de Georges Perec.

Cheptel de papier

2010-02-19T11:49:00.013Z

Mangrove fantail - 2009
Flying Pigeon in Jar - 2008
Owl in a Jar, Owl Circling -2009
Anna-Wili Highfield est une jeune artiste australienne formée à la National Art School de Sydney. Outre les tuyauteries en cuivre qu'elle plie et tord en tous sens pour créer des formes sculpturales rappelant les dessins au trait, elle crée des figures animales tout à fait réalistes à partir de papier torchon déchiré, tout juste encré et aquarellé.

Magpie - 2009
Pour construire ce fragile bestiaire, à l'aspect aussi évocateur qu'invocateur, elle utilise simplement du fil et une aiguille, rien n'est agrafé ni collé de quelque manière que ce soit, tout est assemblé par de simples points de couture. C'est sans doute ce qui confère à son travail cette légèreté et ce joli sentiment d'éphèmère.
Elle travaille sur des séries entières, sous ses doigts naissent des nuées de volatiles et des mammifères en tout genre, expressifs et raffinés, hiboux, pigeons, mouettes et moineaux, pies, tortues et chevaux...

White horse - 2009,
Brahminy Kite, Turtle, Paper Horse - 2008
Barn Owl, Kookaburra - 2009
Black Angus - 2009

Vu du ciel

2010-02-18T15:27:00.024Z

Earth 3 - 2004
Rosalie Gascoigne est une artiste d'origine néo zélandaise, née en 1917 à Auckland et décédée en 1999.
Épouse de l'astronome Ben Gascoigne, c'est à l'Observatoire du Mont Stromlo près de Canberra qu'elle a développé son amour intense du paysage australien. Venue vivre au milieu de ces vastes territoires dés les premières années de son mariage, l'espace et la liberté qu'elle y a découvert lui offraient non seulement un grand contraste avec les restrictions de sa vie à Auckland où elle avait connu une enfance difficile, mais aussi l'évasion nécessaire à une femme au foyer des années 1950, prisonnière d'une domesticité quotidienne et fastidieuse, de surcroît dans un environnement très isolé.
Son intérêt pour développer son art à partir des matériaux qu'elle trouvait autour d'elle est né d'un désir profond de s'entourer de beauté. C'est bien plus tard et presque par hasard qu'elle a été «découverte» et a pu développer son travail tel qu'il est présenté et perçu aujourd'hui par les critiques d'art.

Apothecary - 1992
Sleeper - 1992
Acacia - 1989
Elle a essentiellement travaillé sur le jeu des couleurs et sur les matériaux de récupération qu'elle recompose en les débitant en petites lamelles, caisses de bois en tout genre, tôles ondulées ou vieux cartons d'emballage... ou qu'elle assemble à la manière d'un jeu de cubes.
Juxtapositions aléatoires, reconstructions de paysages sauvages et urbains, entre allusion et illusion, elle s'inspire de la vision qu'affectionnent les peintres aborigènes, montrer la terre vue d'en haut.
Elle leur emprunte les mêmes points de vue surplombants, et elle est dans le fond assez proche de la conception vibratoire qu'ils ont du monde.

Rose Red City, 1992-1993
Wool Clip - 1995
Les caisses de Schweppes par exemple avec leur jaune typique, sont décomposées en un jeu graphique où les lettres réinterprétées renvoient à des symboles aborigènes, comme le U qui représente les femmes initiées ou les participants d'une cérémonie religieuse.

Birdsong - 1999

Petra Werlé

2010-02-17T14:33:00.039Z

L'ivresse des anges - 1999
J'ai pendant longtemps été fascinée par cette « Ivresse des anges » sans en connaître l'origine, photo enregistrée à la va-vite et dont le nom d'auteur s'était perdu corps et biens dans les dédales du net.
Parallèlement, et sans penser à faire un rapprochement, je gardais depuis longtemps le souvenir de miniatures sous-verre, à la fois burlesques et féériques, d'une finesse extraordinaire, vues dans les années 80 lors d'une exposition à Strasbourg, mais sans pouvoir en retrouver l'auteur...
Double fascination, un jour j'ai découvert qu'une seule et même personne se cachait derrière ces deux images, celle des anges et celle du souvenir.

Entomologie n°2 – Le concile des mitrons - 1999
Pendant ses années strasbourgeoises, alors qu'elle était caissière de cinéma, Petra Werlé s'est prise de passion pour la mie de pain qu'elle n'a eu de cesse de malaxer, pétrir, affiner à l'extrême, du bout des doigts et dans le silence relatif et l'exiguïté de sa guérite, pour en tirer d'extraordinaires et minuscules statuettes aux allures de clowns impertinents, rehaussées parfois d'une pointe de gouache et ne dépassant jamais quelques centimètres.

Lorsqu'on est enfant, on débusque au hasard d'une rêverie, sur la peau veinée d'un tronc d'arbre ou d’une pierre, parfois même au milieu des entrelacs gris ou bleus de certains linoléums, de petits êtres contorsionnés qui donnent fugitivement un esprit à la matière, une foule de personnages étranges et mystérieux, chimères et autres Jabberwocky, bestiaire fantasmagorique qui soudainement vous emmène dans un monde secret, tapi à la surface des choses...
Pour Petra Werlé ce fut la mie de pain, le tout premier visage était là, émergeant tout juste de cette chair vivante.
Elle s'est faufilée dans la brèche, et l'aventure a commencé...

Enfermé dans des cadres ou mis sous globe, tout un petit peuple fantasque de personnages échevelés a pris corps, chahuteurs et follement impertinents, s'agitant et grimaçant avec de faux airs navrés et des sourires goguenards, minuscule théâtre de la vie et de l´amour, entre grotesque et merveilleux, sculpté dans le pain de la veille.
Parmis ses premiers personnages, Arthur-Toujours-Là et Monica-Belle-de-Givre pour lesquels Gilbert Lascault a écrit une histoire d’amour.

Les amours d’Arthur-toujours-là
et de Monica-belle-de-givre
1982-1986, Editions Baby Lone
Le voyage d’Arthur-toujours-là
1987-1991, Editions Baby Lone
Elle fonctionne sur le principe des séries : Constellations (1995), Scènes érotiques(1998), Entomologie (1999), Procession(2000), Le Cirque de l'amour (2002), Les Heures et les jours (2004), ou Histoires naturelles (2005).
L'amour et l'érotisme, les vanités humaines, et parfois la mort, nourissent une cosmographie débordante.

Le Butô, Danse des ténèbres, est une danse d'avant-garde inventée dans le Japon underground de 1959.
Petra Werlé dit qu'elle a eu une révélation lorsqu’elle a vu pour la première fois les danseurs aux corps blanchis et aux visages extasiés, impassibles : « Mon esprit s’est dressé dans ma tête, mon cœur s'est mit à battre, j’ai eu l’impression d’être des leurs. »
La sobriété des moyens mis en oeuvre et le fait de transformer la chair en sculptures mouvantes, le langage des signes où les corps expriment ce qui les habite dans une sorte de beauté sauvage et sensuelle, sans artifices, ont marqué Petra Werlé et noué un lien profond avec ses mies de pain.

En 1998 elle a participé à l'inauguration du Musée de l'érotisme à Paris aux côtés de Robert Combas, ce qui a fortement contribué à attirer l'attention de la critique sur son travail.

Scènes érotiques - 1998
En 1997 elle s'est installée à Montreuil, et après plusieurs années de passion exclusive pour le pain, c'est désormais du côté des insectes qu'elle puise son inspiration et sa matière première.
Ailes de papillons, coquillages abandonnés, scarabées, phasmes et élytres, cocons de chrysalides, carapaces, antennes et appendices divers, mais aussi quelques herbiers dont elle extirpe limbes et péricarpes, constituent son champ d'approvisonnement.
Ses personnages gagnent en taille et en couleurs, l'ensemble prend une tournure plus pétillante et sa gamme colorée fait rêver d'un carnaval revisité par les fantasmagories d'un Jérôme Bosch liliputien.

Histoires Naturelles n°10
Les personnages sont épinglés dans des boîtes noires, dûment étiquetées :
Les envoûteurs dépenaillés, La cohue des hérissés, Les cannibales romantiques, Les palabres palpitantes, Les facétieux vacillent, Les énergumènes voltigent, Effeuilleuses aguichantes...

Histoires Naturelles
© Photos Frantisek Zvardon - Editions Castor & Pollux

Art géographique

2010-02-16T18:36:00.029Z

Alluvium - 2004
Tom Risley est une sorte d'artiste voyageur qui vit dans une petite ville minière du North Queensland en Australie.
Son art est surprenant, façonné par une vision excentrique et ironique, notamment avec l'incorporation séquentielle de bois flotté ou de déchets urbains récoltés au hasard de ses pérégrinations, sorte d'anthropographie géologique, ouvrant sur de belles perspectives en matière de sculpture.

Family Crest with Irons - 2006
Grevillea Glauca - 2004
Flood Plains - 2004
Son travail est toujours liée à l'environnement où il se trouve, que ce soit local ou international.
Pour rassembler les matériaux qui lui inspirent ses œuvres d'art il parcours de vastes territoires qui s'étendent depuis Herberton où il vit -ex village minier de la région des Tablelands où l'on extrayait l'étain-, jusque dans le Western Queensland, terre des extrêmes, entre beauté sauvage et vieilles décharges désaffectées, en passant par Cooktown, ville portuaire à l'extrême nord du Queensland où il se rend en bateau, généralement avec un de ses chiens, jouissant pour l'occasion de la solitude et de la pêche.

Rainforest Canopy Opening
Rock Formation
Son travail a évolué depuis une forme d'art brut, plutôt gestuelle, glissant progressivement vers quelque chose de plus sophistiqué et de plus contemplatif dans ses oeuvres plus récentes, lorsque les matériaux récupérés -cueillettes aléatoires de ferailles et débris divers- sont devenus moins dominants dans ses compositions, voir totalement absents dans certaines séries.

Still Life Detail - 2009
Still Life with Manuscript

S'il y a des noix l'hiver sera froid

2010-02-04T09:39:00.010Z

C'était à prévoir, il y en eu comme jamais, des paniers débordants comme des ventres gavés !
Dixième image du premier dossier...
Pas taguée, pas vue pas prise, cueillette de juin 2009, futur et mémorable vin de noix qui n'est maintenant plus qu'un souvenir.

24 noix vertes (à cueillir avant le 21 juin)
5 L de bin vin rouge
1 L d'alcool de fruits
1 kg de sucre en morceaux

Faire macérer le tout sans remuer, attendre au moins deux mois et filtrer.
Boire sans modération... ou presque !

Poésie métropolitaine

2010-02-02T09:47:00.029Z

«L'Enfant du métro» est une extraordinaire histoire de voyage initiatique dans le Paris souterrain, publiée en décembre 1943 par les éditions du Chêne, écrite par Madeleine Truel et illustrée par sa soeur Lucha.
Mais c'est surtout mon 'Rosebud', un livre lu et aimé passionnément dans mes très jeunes années, un presque roman de formation, perdu évidemment... et finalement retrouvé récemment par la grâce de je ne sais quel bouquiniste.

Inspirée par la poésie des stations de métro, Lucha Truel (1907 - 2000) dessina sur ce thème dès les années 1930. Illustratrice et décoratrice, née au Pérou et formée à l’école de l'affichiste Paul Colin, elle travailla également pour la presse : Femina, Harper’s Bazaar, Elle.
Le texte de sa soeur Madeleine (1904 Lima - 1945 en déportation à Stolpe), L'Enfant du métro, a parfois été considéré comme une allégorie de l'occupation, l'enfermement dans les camps et l'espoir en la libération.
Queneau disait par ailleurs de cet ouvrage qu'il lui avait donné quelques idées pour Zazie.

Père Lachaise
Vingt-deux planches hors texte, très joliment mises en scène et finement colorées, traduisent de façon onirique chacune des stations de métro qui constituent le cheminement de l'enfant (dont on ne saura jamais le nom), seul dans ce dédale souterrain depuis sa naissance, et dont l'objectif est d'aller délivrer une touchante et douce Muette, retenue prisonnière par l'affreux géant Pelleport.
"Qu'il est laid ! Il a l'air d'un sanglier. il tient encore dans sa main une tourterelle qu'il était en train de dévorer vive quand il a senti, de loin, que son maléfice était détruit.»
La première épreuve consiste à traverser la chambre des députés sur la pointe des pieds, pas un ne doit se réveiller, ils en mourraient tous... !
Du père Lachaise aux diablotins de Denfert, en passant par le terrible désert Campo-Formio qu'il faut traverser malgré les énormes fourmis volantes, ou le délicieux petit Michel-Ange Molitor porte-bille, tout est prétexte à une savoureuse scénographie parfaitement surréaliste où se succèdent peurs et enchantements.

Chambre des Députés
Les Gobelins
La Muette
Combat

Lieu d'aisance

2010-01-31T13:54:00.028Z

Ou de l'art de satisfaire ses besoins naturels sans honte ni fausse pudeur.

Photo © Yeksitra

Nous achèterons dans une jolie campagne... non pas un château, ni même une maison..., une cabane, Faublas! Une cabane petite et gentille; qu'il y ait seulement de quoi loger une personne, car nous ne serons qu'un.

Louvet de Couvray - Les Amours du chevalier de Faublas (1790)

Et de cette improbable bibliothèque, on pourrait y consulter à loisir le Bibliotheca scatologica de Pierre Jannet -Catalogue raisonné des livres traitant des vertus faits et gestes du très noble et très ingénieux Messire Luc, seigneur de la chaise et autres lieux-, ou se repaître à l'envi de Rabelais et de sa chronicque Pantagrueline, de L'Art de méditer sur la chaise percée de Jonathan Swift, ou encore de quelques autres comme La Crépitonomie ou l'art des pets, Le Zéphyr ou l'artillerie de la société des francs péteurs, Berthe ou le pet mémorable, La Descripton de six espèces de pets ou six raisons pour conserver la gaité, l'Essai théorique et pratique de pneumatologie, Les vents, Le Pet a vingt angles de Thomas Gueulette, ou L'Éloge du pet de Mercier de Compiègne... voir même le De peditu ejusque speciebus, anonyme publié à Hanovre en 1628 et qui, selon Pierre Jannet, serait à l'origine de l'ouvrage de Pierre-Thomas-Nicolas Hurtaut, L'Art de péter, paru la première fois en 1751...

Tout ça n'est que vents, mais la bibliographie est conséquente.
Bien entendu, le pet n'exclu nullement le contrepet. Doute et foi, mythes abolis... ne jetez pas l'habit rouge aux orties!

Anna Noel

2010-01-29T11:05:00.017Z

Burning Bright
Anna Noel est une artiste figurative originaire de Galles du Sud, formée à la Bath Academy of Art (1979-1982), à Corsham.
Elle crée des céramiques en raku, petites scènes essentiellement animales, en porcelaine ou en faïence.
Son interêt créatif s'est focalisé sur les animaux qu'elle représente en puisant son inspiration dans de multiples sources historiques, sculptures médiévales, miniatures indiennes, art précolombien et assyrien, mythologie celtique -les Mabinogion-, figurines Tang en terre cuite, fêtes foraines et animaux du cirque, et les arts ethniques et contemporains. C'est un mélange riche qui trouve son expression dans des figures très éloquentes et d'une grande force poétique, et au caractère original et quelque peu onirique. Les pièces sont façonnées à la main et finement décorées, de manière à exploiter au mieux la cuisson dans le processus de fabrication, et souligner l'aspect un peu monochromatique du raku.

Goat and Bird on a Hill

Lady of Bute

Lion Tamer

Végétal

2010-01-28T16:02:00.023Z

Après s'être formé aux Beaux-Arts de Mulhouse et aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Michel Gantner a travaillé comme directeur artistique en agence de publicité.
En 1998 il devient photographe indépendant et réalise des prises de vue pour Cartier, Hermès, Caron, Heineken, Nespresso... et pour l'édition (La trousse à couture de Léa Stensal chez Aubanel, L'Abécédaire tout en photos chez Petit Musc...).
Parallèlement, il élabore une recherche photographique sur le végétal en le photographiant par radiographie sous une lumière de très faible puissance.
Les courbes et les arabesques, les couleurs de chaque éléments déclinées dans une palette somptueuse et inédite, fleurs, tiges, feuilles, sont utilisés comme autant de matériaux graphiques.
Le tout donnera un livre magnifique, Végétal, édité chez Flamarion.

Sous l'objectif du virtuose naissent des prodiges, chaque fleur devient une sculpture éthérée, délicate et subtile re-création de l'éphémère, qui n'est pas sans rappeler le merveilleux travail de photographie réalisé par Karl Blossfeldt, cet allemand qui au début du 20ème siècle utilisait des végétaux comme matériaux d'instruction pour l'organisation ornementale en ferronnerie d'art.

Photos © Michel Gantner

Cécile Dachary

2010-01-27T12:40:00.024Z

Corps mélangés 1/12 - 2009
Tout au long de son enfance Cécile Dachary a vu les femmes de sa famille réaliser des ouvrages, cousus, brodés, crochetés ou tricotés... Elle a appris avec elles le plaisir des «ouvrages de dames». Après des études d'arts appliqués et une carrière dans le textile, elle a choisi de se consacrer à cet univers.
Héritière d'un savoir-faire féminin, familial et professionnel, elle a gardé la mémoire de ces gestes réservés à l'intimité du foyer et tenté d'en élargir les champs. Ce qui était alors une forme d'œuvre «domestique» est devenu un mode d'expression artistique marqué d'une féminité intrinsèque.
Loin des préoccupations de vitesse, d'efficacité et de consommation de notre époque, elle dit aimer le coté laborieux de ces ouvrages, le temps, la patience et l'économie de moyens nécessaires pour les réaliser, et communs à tous les ouvrages réalisés par les femmes du monde entier, et dit son rêve que ces techniques soient toujours et encore utilisées, en hommage aux femmes d'ici et d'ailleurs et des générations précédentes.
Comme le dit Annette Messager : « un point de couture peut-être très beau ».

2005
Les mains liées - 2006
Elle utilise des tissus usés qui ont gardé les traces de la vie et la mémoire des corps, le passage du temps qui imprime sa marque, l'usure, les déformations, les reprises, les taches, les teintures fanées. En teignant ses tissus, elle recrée en partie cette apparence de détérioration. Teintures de fortune, elle extirpe de ses placards de cuisine les épices avec lesquelles elle cuisine, le thé qu'elle boit, mais aussi encre, eau de javel et brou de noix.
Coutures à la main, coutures machine, les fils pendent et les matières coupées par le travers se chargent de faux plis. Pièces au crochet, fil de coton, ficelle de lin, son travail est un travail de sculpteur.

Les mots doux - 2003
Ce qui l'intéresse dans la représentation du corps avec le tissu, c'est le lien étroit qui existe entre le matériau et l'humain, on retrouve les mêmes préoccupations que celles de Manon Gignoux, le tissu est une seconde peau, une enveloppe qui garde l'empreinte du corps qui l'a portée, souvenir entier ou fragmenté. Ce souvenir gardé est multiple, émouvant, troublant, violent, sensuel ou érotique. Il devient motif ou volume, tracé ou modelé selon ses émotions ou son intuition, de l'expression la plus figurative jusqu'à celle plus simplifiée et originelle, le rond, en passant par des volumes organiques évocateurs.
Elle n'évoque pas uniquement le dehors mais aussi le dedans, en inventant sa propre représentation de l'intérieur du corps, des organes aux microscopiques cellules et bactéries, dont elle donne des images fantasmées et fantastiques.
Elle cherche ainsi à exprimer l'intimité, le secret intérieur.

Aujourd'hui elle fait des installations où elle mêle parfois des œuvres en tissu, des sculptures au crochet, des bols en céramique qu'elle fabrique elle-même et des photos numériques.

Grand rond - 2007
Grands ronds - 2007
Les petits restes - 2006

Inspiration

2010-01-25T09:22:00.020Z

Passiflora incarnata
© James Henderson

Passiflora quadrangularis Koenigs Grenadille
© www.Botanik-Fotos.de

Passiflora incarnata
© www.Botanik-Fotos.de

Détail... à peu de choses près !

Mises en boîte

2010-01-18T15:55:00.024Z

Valise de loup
Un attaché-case pour jeune loup en quête de brebis égarées !?
Sur le net on trouve peu d'informations sur Herb Stratford.
Il est connu sur la toile étasunienne pour avoir restauré le Fox Theater de Tucson en Arizona, mais sur ses drôles de valises rien, si ce n'est un descriptif rédigé pour chacune avec précision.

Musées portatifs ? Clin d'oeil hommage à Duchamp * ?
Petits mondes et voyeurisme, loupes et oeilletons, cabinets de curiosités, chambres noires pour idées loup-phoques, boîtes à secrets, mot-valises qui se font la malle... il y a plus d'un tour dans son sac.
Singulières, poétiques autant que mystérieuses, entre Art Magique et boîtes à malices, voici les constructions photographiques de Stratford l'énigmatique.

Chance
Valise en peau de porc, lame de verre et dé.
Enfer à roulettes
Boîte vintage montée sur roues
avec assemblage de lentilles et lame de verre.
Trois femmes
Pourcent
Récolte
Vieille boîte en bois, lentille d'objectif,
coton et lame de verre.
Exercice de tir
Boîte en bois, caractères vintage,
cibles pour tir à la carabine, lentille et lame de verre.
Transit
Boîte en cuivre, verre, feutre,
touche de machine à écrire et photographie.
* Les boîtes-en-valise de Marcel Duchamp sont des musées portatifs qui présentent ses oeuvres principales en modèle réduit.
Réalisées à partir de 1936 et présenté en 1941, elles sont conçues autour de l'univers condensé de la boîte des surréalistes et du principe du cabinet de curiosité. La 1ère valise contient 69 reproductions, dont 3 véritables répliques miniatures de readymades (Air de Paris, ...pliant...de voyage, et Fountain) qui côtoient un petit Grand Verre sur celluloïd.
Duchamp (ou Rrose Sélavy) assemble lui-même les 24 premiers exemplaires (ajoutant à chacun un original quelquefois... très original), les 280 exemplaires suivants ne sont que des Boîtes.

Le fil du temps

2010-01-09T10:30:00.025Z

Le terme anglais Stop motion désigne une technique d'animation qui permet de créer un mouvement à partir d'objets immobiles. A mi chemin entre la chronophotographie de Jules Etienne Marey ou Eadweard Muybridge* et le dessin animé, elle consiste à photographier un enchaînement d'images qui, mises bout à bout, donnent l'illusion d'un mouvement, elle peut être réalisée avec un simple appareil photo numérique.

Le clip « Her Morning Elegance », en est un magnifique exemple. Nominé pour le Grammy Award 2009 du meilleur clip musical, il a été mis en scène par le musicien Oren Lavie avec les photos d'Eyal Landesman.
Je ne suis pas grande fan de sa musique, par contre j'adorerais mettre la musique de Philip Glass sur ces images, The photographer, composée en 1983 en hommage à Muybridge .

Où le lit devient métaphore de la vie, écran blanc versus chambre noire, sublime page vierge où se dessine la trame de l'histoire.

(Quitte à commettre un sacrilège, que Lavie me le pardonne, on peut couper le son de la vidéo et mettre en marche le lecteur Deezer pour s'offrir «A gentleman's honor» en fond sonore)

*Les chronophotographies de Muybridge existent en version flip-book, on les trouve par exemple ici (click)!

Jules Etienne Marey

Eadweard Muybridge

L'an nouveau version 2010

2010-01-08T15:16:00.018Z

Nostalgie du foyer — nostalgie du lointain,
l’arbre pousse en deux rameaux,
chercheur d'ombre — chercheur de vent
à la frontière de la forêt et de la mer.
Peur de naître — peur de mourir,
fil de la vie noué aux deux extrêmes.
Existence — inexistence,
l’une est un songe,
l'autre même pas.

Karl Ristikivi - Le chemin de l’homme, 1972.
Traduit de l'estonien par Jean-Pierre Minaudier.

Bonne année à tous ceux qui ont contribué à ce petit bonheur quotidien de l'écriture, lecteurs fidèles ou occasionnels, visibles ou invisibles, en m'encourageant mine de rien à continuer ce blog vaille que vaille.
A vous qui passez, je souhaite une belle année 2010, et dans le désordre : un rayon de soleil, une lame de fond, un soleil de minuit, une aurore boréale, un horizon dégagé, une meute de loups rassasiés, une tribu d'orang-outangs, une forêt tropicale, la fin de la crise, deux amoureux sur un grand lit, des sornettes au clair de lune, des carottes pour toute la tribu, le début de l'innocence, l'ivresse des profondeurs, des bottes de 7 lieues, une lumière au fond du couloir, des soucis en moins, et en hommage à celle qui s'est éteinte le 21 décembre dernier, un petit rien bordé de jaune, ça se met sur le coeur et ça permet de traverser sans encombre les rigueurs de l'hiver.
Et surtout que vos voeux deviennent réalité !

Blog en hibernation...

2009-12-22T01:36:00.030Z

... jusqu'à l'année prochaine.
Petite pause inattendue, au milieu de la neige, du verglas et d'un rêve de voyage en 'Autarcie' pour une illustre chasse aux pieds, pieds et poings liés, pieds pas nés ou Gradiva, verres à pied... six pieds sous terre.
Pluie, ou pluie et neige mêlées en début de journée.
Après un redoux temporaire en montagne, la neige refait son apparition sur les sommets en cours d'après-midi.

Prends pas froid mon lapin...

Langage des signes

2009-12-17T23:08:00.026Z

La chasse aux virgules
(à Raymond Queneau)

Tandis qu'en ses lacets de soie,
Que d'autres diraient tentacules,
Un certain monsieur Belzébuth
Enclôt vallons, belles et buttes,
Sous l'accacia qui reverdoit
Le poète un peu fatigué
S'en va-t'a la chasse aux virgules

Le merle chante c'est avril,
Au loin bavarde le coucou.
Bien que l'insecte au bout du fil
Sans arrêt lui gratte le cou,
L'auteur qui gratte le papier
N'en fait pas moins mouche à tout coup,
Car la virgule est inutile.

Si par trop d'ardeur emporté
il supprime la barre aux T,
Elles mouches et jamais stériles
Et goûtant peu la fantaisie
Remettent des points sur les I.

Marcel Béalu

Jean-Claude Chianale - Ponctuations érotiques.

Ciel d'hiver

2009-12-16T11:47:00.017Z

Edredons volants
De soie nomade
Rumeur de soleil

I comme icare

2009-12-15T13:52:00.014Z

Benjamin Verdonck est un jeune artiste belge connu pour son sens du spectacle. En 2005 il a construit un nid d'hirondelle géant, accroché à la façade d'un immeuble ultra-moderne de Birmingham, et s'y est installé pour une durée d'une semaine.

Pour cette performance, il avait construit lui même son nid avec des branches de bouleau, de saule et de hêtre, le tout consolidé par 90 kilos de ciment, 60 kilos de sable et 12 seaux de colle. Une hirondelle met deux semaines, j'ai mis trois mois pour construire mon nid, a-t'il précisé avant de monter dans son cocon.

Artiste de rue, l'acteur belge avait déjà rôdé ce spectacle, L'hirondelle géante, au coeur de Bruxelles en 2004.
Il travaille exclusivement sous le regard du grand public, loin des scènes traditionnelles, dans le cadre d'une compagnie dont il est le seul membre et au slogan provocateur: les seins des chanteuses pop sont faux.
Jamais à court d'idées, il avait en 2002 montré son opposition à la guerre en Irak, quelques mois avant le début officiel des combats, avec un spectacle intitulé j'aime l'Amérique et l'Amérique m'aime pour lequel il avait passé trois jours dans une cage avec un cochon.

Wordle de décembre

2009-12-13T10:08:00.035Z

Beautiful Word Clouds >>>

Sabrina Meyns

2009-12-12T10:26:00.027Z

Puiser son inspiration au milieu du jardin, avec une préférence particulière pour la fin de l'été et la période automnale, se laisser happer par les qualités délicates des capsules et l'art de la miniature que développe la nature lorsqu'il s'agit d'enfermer les germes de la vie dans le plus petit édicule qui soit...

Lorsque les plantes et les fleurs arrivent à la fin de leur cycle de vie, leurs pétales et leurs feuilles deviennent fragiles et translucides. Nervures et squelettes de plantes apparaissent, le végétal prend une dimmension étrange et tragique, empreintes fantomatiques de ses formes antérieures. Pourtant, ces frêles édifices détiennent en eux les grains précieux et indispensables à leur renaissance, menus appareillages, nefs miniatures, symboles de l'ardeur fragile, incapables de se soustraire sans dommages à l'inclémence de l'hiver.
La vulnérabilité de la beauté éphémère engendre son intensité.
Les voici tels des navires progressivement rongés par les éléments, tandis que leur contenu est dispersé à tous vents.

Sabrina Meyns, jeune artiste irlandaise, a conçu une série de broches, formes creuses, qui présentent au regard les expressions tangibles de cette beauté presque immatérielle. Elle travaille avec une palette limitée de couleurs et de matières, utilisant du papier fait main, des semences, et quelques touches d'argent. Ce choix du support traduit le mieux sa fascination pour la translucidité, la fragilité et la beauté fugitive qui existent dans la nature.
La lumière exalte ses oeuvres, éclairant les plus petits détails, ceux inhérents au matériel comme ceux qui ont été délibérément pris au piège de la forme pour en cerner la perception.

Bijouterie narrative

2009-12-11T10:52:00.035Z

Jo Pond © 2009
Jo Pond a obtenu son Master of Arts à l'école de bijouterie de Birmingham en 2005, mais dés janvier 2003 elle avait déjà créé son entreprise de design, tout en étant conseillère technique à l'Université de Loughborough.
Artisan joailler et designer en orfèvrerie, elle est maintenant professeur à plein temps à l'école de Bijouterie du Birmingham Institute of Art and Design.

Jo Pond © 2009
Jo Pond © 2009
Poésie et mémoire des objets travaillés avec délicatesse et dans toutes leurs aspérités, révèlent la magie de ses créations.
Fascinée par la perception ambivalente de la beauté particulière qui réside dans la matière organique, elle joue sur les relations que cette beauté établit avec le regard et la subjectivité. Prenant plaisir à chercher la source de son inspiration parmis des collections d'objets non conventionnels, manifestations de l'impermanence, elle s'attache à établir une collusion qui peut intégrer des détails non intentionnels, des éléments à première vue icompatibles tels que ceux offerts par la décomposition ou la dégradation, avec des éléments plus convenus, pour créer des objets, beaux et déconcertants par leur ambiguïté, toujours axés sur la vulnérabilité de l'imperfection.

Jo Pond © 2009
Jo Pond © 2009
La nature animale ou végétale, avec ses distorsions et ses irrégularités, peut être considérée comme étant d'une esthétique médiocre. Mais cette perception reflète assurément une attitude à l'égard de nos propres imperfections. Utilisant les références symboliques de la forme, de la matière et de la technique, Jo Pond s'efforce d'illustrer, ou peut-être de rétablir, la présence de la beauté intrinsèque au sein même de ces défauts.

Jo Pond © 2009

La beauté convulsive sera érotique-voilée, explosante-fixe, magique-circonstancielle ou ne sera pas.

André Breton - L'amour fou.

Slow design

2009-12-10T10:09:00.020Z

Cathy Cullis est une artiste londonienne qui, dans son travail, décline le charme de l'innocence et de la nature. Poète visuelle et écrivain, influencée par les mots comme par les images, elle crée des personnages singuliers aux profils naïfs, lunaires et enfantins, ou de ces animaux enchanteurs et délicats inspirés de l'imagerie traditionnelle d'Outre-Manche.

Histoires dictées par ses impressions et ses souvenirs d'enfance, par son observation des choses et de la nature, aussi simples que le bruit de la pluie ou le chant des oiseaux, les poupées pour qui elle nourrit une passion de longue date, les assemblages textiles et les robes vintages, son amour des textures et de la couleur, les poèmes tout de fil brodés... elle puise dans une nostalgie typiquement anglaise qui lui fait se réjouir de tout ce qui est fait main, l'artisanat domestique, les créations de bric et de broc, fantaisistes et parfois drôles jusqu'à l'absurde, mêlant matériaux et techniques avec le plaisir évident des associations impropables.

Son travail de par sa démarche n'est pas sans rappeler celui de Julie Arkell, sculptures cousues main, poupées textiles brodées, tricotées, cousues avec tendresse et dans le même souci du détail.
S'y ajoute une série de dessins ludiques, tracés d'une main légère, fusain ou mine de plomb, rarement colorés mais parfois mis en scènes par des collages textile et papier.

Antipodes

2009-12-09T09:45:00.025Z

Entre la bibliothèque de Babel et la xylothèque... il y a Ryuta Iida et ses livres sculptures.
Ryuta Iida est un jeune artiste japonais, apparemment peu connu en Occident, qui crée avec beaucoup de précision des sculptures tactiles d'une force immense.

Livres bâtisseurs, corps physiques d'un savoir qui se perd en essayant de se connaître, pages antagoniques et concordantes, dissidences de formes qui s'établissent en de synchroniques pyramides, pages couplées ou jeux de reflets, images aveugles dans un récit fasciné, ataraxique ou détaché du langage, perdu dans ses propres stratifications entre positif et négatif.
Livres absence de livres, ob-littérés, lettres amnésiques et pages énucléées, béance d'où se lit la profondeur de l'inconnaissance, perdue au coeur de labyrinthiques enchevêtrements, entrelacements complexes mais de quelles impasses.

Dans le cours flexueux de sa veinure, telle une orbe exultant de sa propre matière, débauche de sève et de lignages monocordes, le bois s'inscrit livre bois, livre roi, l'ivre en son suaire et s'écrit avec les mots de son propre corps, et sa lymphe, irriguant l'Arbre-Monde ainsi que l'eau lustrale de Mimir, est gardienne de la mémoire et de la sagesse.

Il suffit qu'un livre soit concevable pour qu'il existe...

Jorge Luis Borges - La Bibliothèque de Babel

Divisions poétiques

2009-12-08T22:25:00.017Z

Lizzie Thomas est une jeune artiste britannique qui vit à Brighton.
Pour exprimer ses idées, son choix oscille entre le papier découpé, la menuiserie, et l'art des livres et des estampes. Son inspiration, dans l'utilisation du bois et du papier, lui vient essentiellement de l'art et de la spiritualité japonaises.

'They said a king once ruled the forest'
Son travail est une minutieuse exploration du récit, entre mythes et métaphores, et s'applique par ailleurs à reconnaître et ré-interpéter les symboles présents dans le folklore et les contes de fées, et développer ainsi ses propres histoires. Elle part d'images ou de représentations en 2D et y introduit la notion de volume par une sorte de stratification, de superposition d'éléments apparentés, rangés par affinités, qui se déplient à la manière d'un couteau suisse, témoins ces sortes de plumiers éventails où l'histoire -Les saisons du bois- s'ouvre et s'épanouit, un peu comme dans un de ces feuilleteurs manuels et autres filoscopes, ou telles ces fleurs japonaises en papier qui n'attendent qu'un peu d'eau pour déployer leurs mystères.

Hidden Etching
Hidden Forest
Hidden Autumn

Xylothèque

2009-12-07T23:05:00.049Z

Emerveillée d'avoir enfin retrouvé sa trace après tant de vaines recherches, en souvenir d'un voyage exaltant et pour rester encore un peu dans les bibliothèques, je ne résiste pas au plaisir d'évoquer l'extraordinaire xylothèque vue et admirée à Prague en 1996.

Le couvent de Strahov, fondé en 1143 dans le quartier de Hradcany par les moines de l’ordre des Prémontrés, abrite une magnifique bibliothèque, vieille de plus de huit cent ans, véritable joyau baroque et riche de 130 000 ouvrages, manuscrits, monographies et incunables, dont la salle théologique est ornée de fresques exaltant l'amour du savoir et conserve des astronomiques réalisés au XVIIème. Elle reste une des plus importantes de Bohême.
Mais on y découvre également le Cabinet des curiosités qui comprend, parmis ses collections de sciences naturelles, une étonnante bibliothèque dendrologique -ou xylothèque- constituée de 68 volumes conçus par Karel von Hinterlagen en 1825.

Ces volumes sont en réalité des coffrets représentant les principales essences ligneuses d'Europe, et renfermant les informations qui y sont rattachées. Chaque opus est fait du bois qui lui correspond, et son dos -avec le titre en latin et en langue allemande- est recouvert de l'écorce du même, tandis que l'intérieur renferme un abrégé de ses parties constitutives, échantillons de racines, sections de branches, feuilles, inflorescences et fruits, et le cas échéant insectes nuisibles.
Les ouvrages sont bien sûr protégés par une vitre, il n'est malheureusement pas possible de les ouvrir...
On ne peut qu'admirer leurs dos, la beauté de leur réalisation, et la richesse et la pertinence d'une telle idée.
On dit que la Xylothèque de Strahov est une des deux seules collections de ce type en Europe, j'ignore où se trouve la deuxième.

A noter que l'horloge de la Vieille Ville à Prague marque -entre autres- l'heure à la mode de l'ancienne Bohême, les heures du temps babylonien. D’après celui-ci, la journée dure du lever au coucher du soleil, ainsi les heures d'été sont plus longues que celles d'hiver. Cette horloge est la seule au monde à pouvoir mesurer ce temps.

Son corps léger

2009-12-04T16:06:00.032Z

Se délecter du Théatre Merz de Kurt Schwitters, de son Ursonate, et passer sans transition à Ghérasim Luca, à lire, dé lire, ânonner, épeler, déchiffer, balbutier, psalmodier, épeler, réciter, bredouiller, chuchoter, déclamer, énoncer, formuler...
Récitals mythiques, héros limite et quart d'heure de culture métaphysique, dans l'entre-deux -et sans chronologie- de La Grammaire logique de Jean-Pierre Brisset, son "Les dents, la bouche. Les dents la bouchent...", et de La Petite anatomie de l'inconscient physique de Hans Bellmer, son "Rose au coeur violet".
On fera néanmoins une pause chez Artaud le Mômo, tandis qu'il déclame son chant du Tutuguri...
Ainsi serait ma bibliothèque, à un atlas près.

Quart d’heure de culture métaphysique
Ghérasim Luca - 1973

Allongée sur le vide
bien à plat sur la mort
idées tendues
la mort étendue au-dessus de la tête
la vie tenue de deux mains

Élever ensemble les idées
sans atteindre la verticale
et amener en même temps la vie
devant le vide bien tendu
Marquer un certain temps d’arrêt
et ramener idées et mort à leur position de départ
Ne pas détacher le vide du sol
garder idées et mort tendues

Angoisses écartées
la vie au-dessus de la tête

Fléchir le vide en avant
en faisant une torsion à gauche
pour amener les frissons vers la mort
Revenir à la position de départ
Conserver les angoisses tendues
et rapprocher le plus possible
la vie de la mort

Idées écartées
frissons légèrement en dehors
la vie derrière les idées

Élever les angoisses tendues
au-dessus de la tête
Marquer un léger temps d’arrêt
et ramener la vie à son point de départ
Ne pas baisser les frissons
et conserver le vide très en arrière

Mort écartée
vide en dedans
vie derrière les angoisses

Fléchir la mort vers la gauche
la redresser
et sans arrêt la fléchir vers la droite
Éviter de tourner les frissons
conserver les idées tendues
et la mort dehors

Couchée à plat sur la mort
la vie entre les idées

Détacher l’angoisse du sol en baissant la mort
en tirant les idées en arrière
pour soulever les frissons
Marquer un arrêt court
et revenir à la position de départ
Ne pas détacher la vie de l’angoisse
Garder le vide tendu

Debout
les angoisses jointes
vide tombant en souplesse
de chaque côté de la mort

Sautiller en légèreté sur les frissons
à la façon d’une balle qui rebondit
Laisser les angoisses souples
Ne pas se raidir
toutes les idées décontractées

Vide et mort penchées en avant
angoisses ramenées légèrement fléchies
devant les idées

Respirer profondément dans le vide
en rejetant vide et mort en arrière
En même temps
ouvrir la mort de chaque côté des idées
vie et angoisses en avant
Marquer un temps d’arrêt
aspirer par le vide

Expirer en inspirant
inspirer en expirant

En 1994, un homme se jette dans la Seine. Après son ami Paul Celan. C’est Ghérasim Luca, le surréaliste né en Roumanie qui avait fait du français une langue étrange : la sienne. Une langue orale qu’il lisait lui-même, renversant d’un même verbe l’esprit et le corps. La rage qui le portait conjuguait une inquiétude métaphysique et un jeu, des mots qui glissent, un humour jamais très éloigné des larmes. Pour s’affranchir poétiquement de tous les automatismes sclérosés du sens, Ghérasim Luca a dû jouer avec les structures syntaxiques, faire bégayer la langue, inviter sa voix en incarnation rauque du corps tout entier.

Sa poésie, au départ d’inspiration alchimique et kabbalistique, offre par jeux de mots et balbutiements maîtrisés, l’image d’une humanité indomptable, « passant du dialogue au dé-monologue » et refusant de rester en équilibre « sur volupté et terreur » (Démonologue). Dès l’après-guerre, il rédigea un Manifeste non oedipien qui réclamait la disparition sociale de tous les comportements familiaux, ou de toutes leurs perversions. De Dialectique de la dialectique au Héros Limite , du Quart d’heure de culture métaphysique dans le Chant de la Carpe aux Paralipomènes et au Vampire passif , à La Mort morte, toujours sur le fil, il écrivait : « Comme le funambule à son ombrelle je m’accroche à mon propre déséquilibre. »

Lydia Ben Ytzhak

Son Corps Léger - Ghérasim Luca
(La Fin Du Monde, 1969, In Parallpomenes, Paris)

Près de la glace... abominable miroir de l'hérésiarque d'Uqbar !?
Après, Borges, Eco, resterait Buzzati.

Mise en abîme

2009-12-03T22:20:00.008Z

Vertige...

Bibliothèques

2009-11-27T16:31:00.024Z

Bibliothèque municipale...
Albert Jacquard

J'y passais tous mes instants libres, heureux d'être entouré de ce calme, de ce silence, de cette odeur de papier et d'encaustique, heureux d'avoir accès à toutes les aventures racontées dans les romans, heureux surtout de pénétrer tous les secrets de l'univers dévoilés dans les encyclopédies ; la bibliothèque m'introduisit dans le monde beaucoup plus que le collège ; elle me permettait de trouver quelques réponses aux questions que je me posais et qui avaient pour moi de l'importance ; au collège, il me fallait apprendre les réponses à des questions dont je ne voyais pas l'intérêt, je n'avais guère d'appétit pour la nourriture que m'apportaient les programmes.

Mon utopie
Stock - 2006

Alberto Manguel

On peut reconstituer la vie d'un lecteur d'une infinité de manières : en étudiant l'ordre des livres dans sa bibliothèque, en faisant l'inventaire des ouvrages empilés sur sa table de chevet, en déchiffrant les notes qu'il a griffonnées dans les marges, telles les pistes d'un animal dans la forêt.

La bibliothèque de Robinson
L'écritoire-Leméac - 2000

Michel Serres

Il faut fréquenter les bibliothèques, certes ; il convient, assurément, de se faire savant. Étudiez, travaillez, il en restera toujours quelque chose. Et après ? Pour qu'il existe un après, je veux dire quelque avenir qui dépasse la copie, sortez de la bibliothèque pour courir au grand air ; si vous demeurez dedans, vous n'écrirez jamais que des livres faits de livres. Ce savoir, excellent, concourt à l'instruction, mais celle-ci a pour but autre chose qu'elle-même. Dehors, vous courrez une autre chance.

Le Tiers-Instruit
Folio/essais

Photos tirées de 'Book lovers never go to bed alone',
bibiothèques à la folie >>>
Et vous, elle est comment la vôtre ?

Biodiversité

2009-11-26T11:58:00.026Z

On n'est pas n'importe qui

Quand tu rencontres un arbre dans la rue,
dis-lui bonjour sans attendre qu'il te salue. C'est
distrait, les arbres.
Si c'est un vieux, dis-lui « Monsieur». De toute
façon, appelle-le par son nom: Chêne, Bouleau,
Sapin, Tilleul... Il y sera sensible.
Au besoin aide-le à traverser. Les arbres, ça
n'est pas encore habitué à toutes ces autos.
Même chose avec les fleurs, les oiseaux, les
poissons: appelle-les par leur nom de famille.
On n'est pas n'importe qui ! Si tu veux être tout
à fait gentil, dis « Madame la Rose» à l'églantine;
on oublie un peu trop qu'elle y a droit.

Jean Rousselot
Petits Poèmes pour coeurs pas cuits

Feuilles rousses, feuilles folles, l’automne a fait mourir l’été, après les pelles à nuages et les pelle-mails à lettres mortes, quelques feuilles, illustres ou méconnues, immortalisées par l'objectif de Christoph Niemann.
Intratuisible ou presque...

Saule - OreillerLaurel = laurierAlder = aulne

Jo Lawrence

2009-11-25T12:00:00.031Z

A mi-chemin entre le théatre d'objets et la sculpture, les ustensiles et autres accessoires ré-interprétés et mis en scène par le talent et le savoir-faire de Jo Lawrence évoquent les souvenirs d'enfance, autant sous leurs aspects légers que dans leur part plus sombre.
Brosses et balais brosse, théières applaties, gants ou vieilles bobines, batteurs, cuillers et jambes de poupées, tronçons de mécano, raclettes à papier peint, tamis écrasés, burettes, constituent la structure matérielle de ses personnages, tandis que l'utilisation de visages photographiques leur confère cette identité si singulière, suggérant pour chacun d'entre eux un passé et une histoire personnelle implicite.
Dans une scénologie à la fois étrange et ludique, élaborés dans un savant mélange de techniques, ils illustrent un univers singulier où tout n'est pas aussi rose qu'on voudrait le croire.

Jo Lawrence a débuté sa carrière d'illustratrice free-lance après avoir obtenu son B.A. (Bachelor of Art) en design graphique à l'université de Kingston. Elle a travaillé dans le domaine de la publicité, de l'édition et du packaging, pour des clients aussi divers qu'Olivetti, Saatchi et Saatchi, Rolls Royce ou British Gas..., illustré plusieurs livres pour enfants, des jaquettes de livres pour Serpent’s Tail et Hamlyn, et des éditoriaux pour le Sunday Times, l'Observer et des revues de créateurs.

En 2006, en résidence au National Media Museum de Bradford, elle réalise Glow, une animation qui sortira sur les écrans britanniques en novembre 2007. Ce court-métrage est dédié à l'histoire de Grace Fryer, une de ces nombreuses Radium Girls qui ont travaillé au cours des années 1920 à la Radium Dial Factory, une usine de production de cadrans lumineux située dans le New Jersey.
Ces ouvrières peignaient des cadrans d'horloge à la peinture au radium, la plupart sont décédées des suites de leur exposition au rayonnement.

En 2008 Glow a été nomminé pour les British Animation Awards, et au cours de l'année 2008 a été projeté aux festivals d'Annecy, Stuttgart, Zagreb, au Festival du film international de Melbourne et au Festival d'Animation International d'Hiroshima.

Jo Lawrence fait actuellement partie des directeurs d'animation chez Picasso Pictures.

Lego Spielberg

2009-11-24T06:55:00.028Z

Un cuir suédé est un cuir dont le côté chair se trouve l'extérieur.
Mais dans le domaine de la vidéo, suédé (ou sweded) se rapporte à des remakes de films célèbres, des court-métrages bricolés avec des moyens rudimentaires -PC, ficelles et bouts de carton- par des amateurs passionnés.
L'expression a été inventée par le cinéaste français Michel Gondry qui a présenté en 2008, en ouverture du Festival de Sundance, Be Kind Rewind (Soyez sympas, rembobinez), dans lequel deux amis s’amusent à réaliser, avec les moyens du bord, des parodies de films célèbres. Parallèlement à la sortie de son film il a organisé, en partenariat avec Dailymotion, un concours de vidéos suédées, réalisées sur le modèle de son film.

La version suédée de Duel* fait partie des vidéos tournées dans le cadre de cette compétition.
Elle réussit l'exploit de faire passer le déroulement de l'action de 1H15 à 5 minutes, tout en restant cohérente. Le montage a été réalisé en 18 heures sur trois jours, avec une petite équipe de seulement trois personnes.
Très efficace, inventif et drôle, un bel intermède récréatif !
Et une jolie chute...

*Duel est un téléfilm américain réalisé par Steven Spielberg, diffusé pour la première fois sur le petit écran en 1971.
C'est un film de suspense mettant en scène un représentant de commerce dont la vie est menacée par un poids lourd : toute l'histoire consiste en une longue course poursuite sur les routes du désert de Californie. L'horreur du film vient en grande partie du fait que l'on ne voit jamais le visage du chauffeur du camion et que l'on ne sait rien de ses motivations.

Archi pelle

2009-11-23T09:43:00.068Z

Après avoir suivi une formation en soudure, complètée successivement par un BFA (Bachelor's degrees in Fine Art) au Nova Scotia College of Art and Design et un MFA (Master of Fine Arts) au Purchase College de New York, Cal Lane présente depuis 2001 sa production artistique dans nombre d’expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis et en Europe.
Aimant travailler en se faisant l'avocat d'un diable visuel, elle utilise la contradiction comme moteur pour trouver sa voie vers une image "empathétique", propre à figurer l'opposition entre équilibres et affrontements, juxtaposant les symboles forts des actuels conflits qui divisent l’Occident et le Moyen-Orient : la crise pétrolière, ainsi que les enjeux en découlant et la fin potentielle des énergies fossiles dans un proche avenir, et l’American way of life...
Tout cela se traduit au travers d'une série de dentelles au chalumeau réalisées sur des outils et de vieux supports industriels qu'elle perce de motifs floraux, d’icônes religieuses, voir même de positions du Kâma-Sûtra. Poutrelles, barils de pétrole et réservoirs d’huile, pelles et brouettes, boîtes de conserve, bidons d’essence... prennent une dimmension particulière, associant vie industrielle et vie domestique, se basant sur des rapports antagonistes tels que forts et fin, masculin et féminin, esprit pratique et frivolité, ornementation et fonctionnalité.

Bien que donnant un sens politique à ses oeuvres, ce qui selon Cal Lane est la conséquence de vivre en temps de guerre, celles-ci n'en restent pas moins oniriques et -comme toute oeuvre d'art- détachées du fonctionnel.

Inutilisables ? Pourquoi rester confiné dans un objet purement esthétique et symbolique !
Je leur imagine quant à moi quelques usages pour le moins fantasques...
Indispensables pelles à nuages ou, à l'instar de ces petites pelles à sucre vues chez mes grand-mères, l'instrument idéal pour saupoudrer de neige la nature en hiver.
On les devine parfaites pour ramasser, l'automne venu, de ces guipures façonnées par le vent ou revisitées par les doigts magiques d'une fée de passage...

... ou jouer à la pelle et l'ablette, un divertissement qui -outre Madame Leprince de Beaumont- eût séduit Gabriel Lecouvreur soi même, héros incontournable de Ouarzazate et mourir.
Ou encore faire office de pelle-mails, fabuleux et indispensable pour ramasser les lettres mortes.

Escalier chromatique

2009-11-21T15:02:00.018Z

La marque Volkswagen a décidé de faire parler d'elle en Suède.
Mettant en avant sa théorie du plaisir, elle a décidé de démontrer qu'en ajoutant quelques éléments ludiques aux objets qui nous entourent, on pouvait changer le comportement des gens.
En octobre dernier, s'associant avec le collectif Rolighetsteorin, elle a lancé une expérience qui avait pour but d'inciter les gens à emprunter les escaliers, plutôt que d'opter pour la solution facile des escalators. Pour cela, les marches d'escalier d'une station de métro ont été transformées en touches géantes de piano, faisant la joie des habitants de Stockholm...

L'utilisation des escaliers a augmenté de plus 66% par rapport à la normale.

Le roi de la pampa retourne sa chemise

2009-11-18T10:53:00.014Z

Cent mille milliards de poèmes de Raymond Queneau est un ouvrage de poèmes, conçu de telle sorte que chacune des quatorze pages qui le composent soit découpée en dix bandes indépendantes, chaque bande portant un unique vers. Sur chaque page, on choisit un vers, il y a dix choix possibles. Ce choix fait, on passe à la page suivante, dix autres vers sont disponibles pour former le second vers du poème, etc...
Plus inspiré par le livre pour enfants que par les jeux surréalistes du genre Cadavre exquis, il permet à tout un chacun de composer à volonté cent mille milliards de sonnets, tous réguliers.
C'est somme toute une sorte de machine à fabriquer des poèmes, en nombre limité, mais il convient de dire que ce nombre, quoique limité, fournit de la lecture pour près de deux cent millions d'années... en lisant vingt-quatre heures sur vingt-quatre !

En guise de pages, une série de 14 menus déroulants pour s'amuser quand le temps vire au gris ! En plus ça donne des idées de générateurs sur mesure pour un autre jour gris...

Théâtre d'ombres

2009-11-13T08:10:00.036Z

Flower City, Personal Cities Serie, 2005.

Sun City, Personal Cities Serie, 2005.
© Béatrice Coron
Son travail raconte des histoires, des situations et des mondes qu'elle invente dans des compositions incluant souvenirs, associations de mots et d'idées, observations et pensées, dépliés dans d'improbables juxtapositions.
Les images lui sont transmises à travers les mots, telle une écriture automatique, à partir d'un texte, un poème, des nouvelles, ou même d'un concept philosophique qui peut se réduire à un simple titre.
Explorant mythes et souvenirs collectifs, questionnant les notions d'identité et d'appartenance, elle explore des histoires différentes en variant les thèmes à l'infini.
Une histoire provoquant la suivante, le processus créatif, ainsi qu'un mécanisme qui tient de l'horlogerie, tisse les couches de nos relations au monde.

Balloon City, 2006.
© Béatrice Coron
Béatrice Coron est d'origine française. Née à Chambéry, elle a grandi à Lyon où elle a fait un bref passage à l’école des Beaux-Arts.
Après avoir beaucoup voyagé, de l'Egypte au Mexique en passant par la Chine, elle passé sa licence de guide pour faire découvrir New York aux chinois et la Chine aux américains.
Elle s'est définitivement installée à New York en 1984, et depuis 1993 se consacre exclusivement à sa carrière artistique.
Spécialiste de "livres d'artiste" -des livres faits main qui mettent en scène textes et dessins-, pour elle tout se découpe et se déplie autour d'une histoire, que ce soit pour la réalisation d'un programme pour l’Opéra de New York ou des commandes d’art public en verre et métal, miroir dépoli ou vitrail. De la confection de livres minuscules -pas plus grands qu'un timbre poste et à porter en talisman- à celle de gigantesques rouleaux de 23 m de long, tout est prétexte à jouer avec les mots et l’image.

Water City, Personal Cities Serie, 2005.
© Béatrice Coron
Miniature Artistbook Pins
Crédit photo Proteus Gowanus

Mi fugue, mi raison

2009-11-11T07:54:00.028Z

Pardon pour ces longs silences, non je ne suis pas perdue entre le fez et le jupon système, juste un peu en stand by côté clavier, mon cerveau est en plein rafistolage et mon énergie est partie voir ailleurs si j'y suis... (et j'y suis bel et bien !)

Mais pas de soucis, je compte sur mes doigts, tout le monde rapplique dans les jours qui viennent, y compris ma tête qui me revient par petits bouts.
On dira que je fais ma Danielle Sarrera, non décidément je n'aime pas l'automne.
Et flûte, je me suis trompée de jour, mon message est parti dans les limbes de mercredi dernier...

En attendant je continue sur ma lancée... pas fortiche au lancé soit dit en passant.
Donc à petits pas de fourmis, dans le bruissement du papier et le couinement des ciseaux, voici la suite des magnifiques trouvailles récoltées parmis les bloggeurs challengers papivores.

Ciorane la pauvresse - La cuisine de quat'sous
Rumi - Fils et p'luches
Lorencel - Couleurs et Gourmandises
Les fleurs de Zine

"Jeter l’encre, telle de la poudre aux dieux"

2009-11-02T10:22:00.032Z

Après avoir lâchement abandonné la blogosphère pour d'obscures raisons inexprimables, je refais lentement surface avec -pour (re)commencer- un petit début de florilège, celui de la bande de joyeux condisciples du défi "100 papiers". C'est qu'il y en a eu des merveilles, vrai de vrai, et des trouvailles de tout poil, compliquées ou prodigieuses de simplicité, sublimes, admirables, époustouflantes d'inventivité, craquantes, désarmantes...
J'avais promis de publier toutes les photos, alors je suis allée en balade sur tous les blogs de la liste, à commencer par celui de Madame Bas-bleu qui -fine mouche- a eu la clairvoyance de publier au fur et à mesure les résultats de cette entreprise menée par chacun dans la fiévre et la passion. Mais il fallait vérifier, repêcher toutes les photos, et il en manquait une petite poignée, j'ai du farfouiller. Je pense avoir tout trouvé, sauf celles qui ont finalement laissé tomber... il y en a peu.
J'espère n'avoir oublié personne. Mais si c'était le cas, surtout qu'elle ou il n'hésite pas à le dire haut et fort, les commentaires sont là pour ça.

Un petit début pour ouvrir le bal, et par ordre déchrono-illogique...
La suite ne saurait tarder !

Akä - Du parti des myosotis

Cobaltines - Chiffons et gourmandises
Véronique - Boitémoi
Corinne - Au tour du lin
Grand'Sev - Au bonheur des ours

100 papiers !

2009-09-20T17:39:00.019+01:00

La date butoir du défi 100 papiers, après avoir été fixée au 31 août, a finalement été repoussée au dimanche 20 septembre...
Or, le dimanche 20 septembre est passé comme une fusée et, fatigue du soir aidant, ma copie à moi a souffert de détours divers et avariés... la démission des piles de mon appareil numérique n'étant pas le moindre, pour le coup j'ai manqué de prévoyance !
Enfin vive le papier mâché qui vous lâche en douce quand on s'y attend le moins.
Ça commence avec de belles promesses, des formes de rêves qui lentement prennent corps, on s'enhardi, on se lâche, et au moment de la mise en couleurs... catastrophe !!
À force de mouillages répétés, d'encollages et de barbouillages, de trempettes à répétition, le jupon s'éfondre et la marotte se retrouve jambes nues au milieu de son trône de carton, incapable de monter-descendre comme il en avait été convenu, pauvres de nous...
La réfection est entamée, le séchage est lent, le résultat sera -je l'espère- à la hauteur des attentes de Mme Bas bleus (et des miennes), mais en attendant voici -pour ne pas finir comme Vatel et après d'autres tentatives plus ou moins heureuses (théatre en carton et sa ribambelle de marionnettes à doigts, mais le théatre reste désespérément vide...)- une version provisoire de ma marotte en papier véritable, un remake façon Granville dans "Peines de coeur d'une chatte anglaise" via "Le vent dans les saules" !
Et merci numéricable pour la grande panne d'aujourd'hui !

Cliquer pour agrandir l'image
Ne manquent que la couleur, le "jupon-système" et le fez rouge... à venir !

Janet Bolton

2009-09-11T13:56:00.038+01:00

Jardin pour une vache sacrée

Janet Bolton est une artiste anglaise qui crée des images textiles à partir de différentes pièces, assemblées par de simples techniques de couture.
Elle a grandi dans la région rurale du Lancashire à l'époque où l'industrie du coton y était particulièrement florissante, c'est probablement ce qui a orienté son choix de vouloir travailler avec du tissu plutôt que de la peinture.
Puisant son inspiration dans ses expériences visuelles, sa mémoire et son imagination, parfois guidée par les qualités des matériaux eux-mêmes -certains morceaux de tissus usés avec une histoire qui leur est propre, petits objets trouvés, fil électrique, feuille de palme, boutons, baguettes de bois, cailloux- elle travaille directement sur le tissu plutôt que d'avoir à transposer une idée à partir d'un autre support, et s'arrange pour réorganiser ses images jusqu'à ce que le résultat lui paraisse satisfaisant.
Dans son travail l'accent est mis essentiellement sur la composition, la place de chaque élément est choisie minutieusement par rapport à l'espace qu'il occupe et l'atmosphère qu'il évoque.
La forme finale des pièces n'est décidée que lors de la couture en place de chacune d'entre elles, auparavant tout peut être modifié de manière à affiner l'idée. Travailler avec le tissu lui permet une liberté merveilleuse.

Diplômée de L'École d'Art Harrris de Liverpool, Janet Bolton a animé divers ateliers dans des musées et des ateliers de groupe (workshop) pour plusieurs type de public à travers le monde.
Une partie de ses oeuvres fait désormais partie de collection publiques comme celles du Craft Council, de l'Embroiderers Guild Museum et du British council.

La baleine approchant du rivage
Eaux nordiques
La maison d'été.

Images tirées de l'ouvrage Tableaux en patchwork,
édité par Armand Colin et DMC.
Photos © Sandra Lousada

Komebukuro

2009-09-10T07:58:00.023+01:00

Il en avait été question ici.
Inspirés de ceux que l'on trouve sur le merveilleux site Šri threads, je n'y met assurément pas du riz mais ils sont extrêmement pratiques pour escamoter vite fait les fourbis habituels.
Grands fourbis avec ouvrage ou livre en cours et ma collection de paires de lunettes pour le plus grand, Mme Pervenche.
Petits fourbis avec clefs, amulettes et portable pour Mlle Rose, le plus petit.
Accessoirement on peut y glisser poignard, chandelier, revolver ou clef anglaise... et tout aussi bien le plus petit dans le plus grand.
Une façon comme une autre de passer de 22 carrés à 11... même si je sais maintenant qu'on peut descendre à 3 !
Reste à savoir lequel des deux a tué le Docteur Lenoir...

Inspiration

2009-09-08T09:40:00.027+01:00

Pris en sandwich, potholders grand thym...
Une terrible envie de couleur.
Mais pour changer des pâtes subtiles qui sortent des tubes d'aquarelle, j'ai troqué ma palette pour une profusion de fils multicolores, cotons satinés aux couleurs envoûtantes, argile, dragée, azurin, opaline, vert d'eau, sauge, kaki, prune, violine, améthyste, gris de lin, andrinople, fleur de souffre, carotte, mandarine...
J'ai plongé les doigts dans les pelotes accumulées, entassées hâtivement dans un grand sac.
Douceur.
Choisir. Je me suis régalée, j'ai fermé les yeux pour retrouver les images, ne pas perdre le souvenir de ces myrtilles si bleues, si mauves sur leur écrin de feuilles vertes, d'un vert profond et si dense, mangées des yeux avant de s'en teindre la bouche toute entière, le souvenir de ce ciel pur tout juste ponctué de nuages livides, les herbes sèches éblouies par le soleil de midi et les fruits de la viorne sur fond de ciel voilé, la couleur des pierres, gris nuancés par la lumière du soir et les grandes épilobes sous les sapins noirs.

Tout ça pour aboutir à ces petites choses qui témoignent de l'art des cuisines et me rappellent à une grand-mère laborieuse dont les mains jamais ne s'arrêtaient. Au fil des jours.
Entre ses doigts laisser courir les couleurs, une à la fois, et pour le plaisir de laisser vagabonder son esprit au hasard des souvenir, tandis que sur le feu bouillotent pêches ou mirabelles, la mémoire de l'été qu'on emporte avec soi pour l'hiver.

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Pour toutes sortes de raisons inavouables, la date butoir pour le défi "100 papiers" a été reportée au 20 septembre, je crois que l'information a bien circulé dans les commentaires de blogs, sauf que j'aurais du l'écrire ici en temps voulu, je suis navrée de ne pas avoir trouvé le temps de le faire.
Il semblerait qu'à part Marie les Bas Bleus et moi-même, tout le monde ai rendu sa copie. J'ai vu des choses qui m'ont émerveillées, des choses simples mais très belles, des choses plus complexes et bluffantes, en un mot je suis éblouie par autant d'inventivité.
Alors merci, grand merci d'avoir participé à ce défi, soyez sûrs que vos photos paraîtrons ici en temps voulu, je m'attelle à faire un joli montage... c'est la moindre des choses !

Mariette

2009-09-07T11:45:00.015+01:00

Silhouettes débordantes, troublantes d’intensité humaine, sensuelles et pourtant difformes, fascinantes et dérangeantes tout à la fois, comme de possibles enluminures...

Car le Beau n’est rien d’autre que ce début de l'horrible qu’à peine nous pouvons encore supporter,
et nous le trouvons beau parce qu'impassible il se refuse à nous détruire; tout ange est terrifiant.

R.M. Rilke - Première Elégie de Duino

« Ont-elles une âme ? S'éloignent elles, ou volent elles à notre rencontre ?
Parfois ce sont des anges monstrueux au corps intact et sans anomalie physique, qui fixent obstinément la réalité, d'autres brillent d'un rire mortel. Mes poupées me ressemblent, elles sont toujours malades de quelque chose et proche du danger comme celui de la naissance ; elle aussi est périlleuse et dangereuse. Elles engendrent des questions, à ces questions correspondent des réponses, mais il n'y a aucun lien entre la question et la réponse. Elles évoluent dans un univers mythologique bouillonnant, et dans lequel vivent pêle-mêle des saints chrétiens, des dieux païens, des héros historiques, des filles- mères, des tyrans, des vampires.
...

Ce sont parfois de petits scarabées, des scarabées de cœur, indispensables au passage sur l'autre rive, prenant l'apparence d'un cœur mais bien plus fréquemment celle d'un scarabée.

Elles véhiculent la nostalgie de la terre virginale, uniformément blanche, couleur symbolique de pureté et de paix et comme les scarabées elles sont porteuses de messages. Leurs yeux fermés sont rivés vers un ailleurs inaccessible.
Elles sont des intercesseurs entre le visible et l'invisible, et racontent l'amour, la mort, l'enfantement mais aussi la haine.
Elles sont l'objets de mon amour. »

Mariette

« Dans une galerie de portraits, qui tient du livre pieux de jadis et de l’inventaire de momies, l’artiste de Saint-Laurent-du-Pont dérange et émeut. Ne serait-ce que par son postulat : "j’ai eu trois enfants que j’aime, et je me suis rendu compte que j’avais été frustrée de ne pas avoir vécu leurs naissances. Il me fallait exprimer cette douleur, ce manque cette frustration".
Comme un vertigineux prolongement du plus fascinant et du plus énigmatique des processus biologiques, Mariette a ainsi créé sept cents figurines de femmes qui contiennent toutes, en elles-mêmes, au-delà des blessures et des déchirures, une promesse de vie. C’est sur le fond ténébreux des pages d’un album pour le moins singulier qu’on découvre la reproduction de ce petit peuple de tissus et de cordelettes, de rubans et de médailles, de statuettes démembrées et de fragments de tableaux anciens. Un peuple qui a manifestement valeur d’exorcisme pour sa conceptrice et qui nous parle d’un autre monde, entre envoûtement et terreur, entre blasphème et vénération. »
Didier Pobel

Comment ne pas penser à Die Puppe d'Hans Bellmer et à la relation qu'il fait entre l'anatomie et l'écriture dans sa Petite anatomie de l'inconscient physique.
«Le corps est comparable à une phrase qui vous inviterait à la désarticuler, pour que se recomposent, à travers une série d'anagrammes sans fin, ses contenus véritables.»
Hans Bellmer a traqué jusque dans le langage les principes sur lesquels il fonde ses découvertes de "l'inconscient physique", témoin ce ROSE AU COEUR VIOLET, merveilleuse suite de phrases anagrammatiques élaborées avec Nora Mitrani :

Se vouer à toi ô cruel
A toi, couleuvre rose
O, vouloir être cause
Couvre-toi, ô la sucrée
Va où surréèl côtoie
O, l'oiseau crève tour
Vil os écoeura route
Coeur violé osa tuer
Sueur à voile courte - écolier vous a outré
Curé où Eros t'as violé - où l'écru osera te voir
Où verte colorisée sua - cou ouvert sera loi

Magie des tourbières

2009-09-04T15:09:00.030+01:00

«Peu à peu le sol devenait spongieux sous ses pieds, et il devait faire effort à chaque pas pour les arracher à sa succion. Puis ses mains rencontrèrent les branches et les troncs d'un petit bois, et il reconnut l'aulne noir des marécages. Il voulut s'arrêter, faire demi-tour, mais une force irrésistible le poussait aux épaules. Et à mesure que ses pieds s'enfonçaient d'avantage dans la landèche gorgée d'eau, il sentait l'enfant -si mince, si diaphane pourtant- peser sur lui comme une masse de plomb. Il avançait, et la vase montait toujours le long de ses jambes, et la charge qui l'écrasait s'aggravait à chaque pas. Il devait maintenant faire un effort surhumain pour vaincre la résistance gluante qui lui broyait le ventre, la poitrine, mais il persévérait, sachant que tout était bien ainsi. Quand il leva pour la dernière fois la tête vers Ephraïm, il ne vit qu'une étoile d'or à six branches qui tournait lentement dans le ciel.»

Michel Tournier - Le Roi des Aulnes.

Mon océan de verdure, vacances pour oublier, se laisser guider par les sentes nouées de racines aux creux de la lande; suintant de bistre et de mauves, callunes et brimbelliers entremêlés parmis les rochers, gris de mousses et de joncs.
Voguer vers l'autre rivage, à la frontière entre mer et forêt bleuissant dans le lointain, par le chemin de bois qui serpente et s'enfouit dans la vase noirâtre, viser les Droséras empourprées d'un feston de denticules hérissées, ne rien cueillir sous peine de voir disparaître ce paradis miraculeux...
Guetter en vain le Grand Tétras, tarder à repartir, goûter les variations de lumière et rêver devant la hutte de carriers et sa meurtrière dirigée vers le grand large.
Fouler une fois encore le sentier de fougères, Dryopteris dont les racines vénéneuses dorment dans la terre sucrée.

La Faigne des Charmes est une tourbière d'altitude dont la formation remonte à l'époque glacière, elle est alimentée par les eaux de pluie.
C'est une sorte de gigantesque baignoire de grès imperméable posée sur un socle granitique, structurée en crêtes parallèles, elles-mêmes séparées par des dépressions comblées par des gisements tourbeux.
Avec près de 40 ha de superficie, c'est le plus important complexe tourbeux du massif des Vosges après le Gazon du Faing.

Monter par Thiéfosse offre la découverte la plus émouvante et la plus spectaculaire qui soit.
Après une marche d'une bonne vingtaine de minutes, avec un peu de chance on devine un semblant de chemin qui grimpe à travers les fougères pour déboucher, à l'extrémité nord-est de ce gigantesque plateau de grès, sur une longue excroissance rocheuse, erigée en une sorte de terrasse où foisonnent airelles et bruyères, belvédère miraculeux offrant au regard ébahi le spectacle majestueux de la plus grande des tourbières, étalée comme une mer immense, parsemée au loin de bosquets de bouleaux et entourée de tous côtés par les hêtres et les sapins.

Merveilleuse relique du Mésolithique, c'est le royaume des sphaignes et de la Molinie. Mais on y découvre aussi linaigrettes, canneberges, airelles rouges et airelles des bois, brimbelles d'âne, Rossolis à feuilles rondes, Orchis tâchetées, callunes et andromèdes... On y croise parfois la grande Gentiane, et l'onde blafarde abrite l'araignée plongeuse, la Dolomède, qui chasse sous l'eau les larves d'insectes, les têtards et les petits poissons.
La Faigne des Charmes abrite l’une des quatre dernières populations majeures de Grand Tétras du massif vosgien.

Machines et crétins

2009-08-29T21:40:00.015+01:00

Femoreau Vendée 1978-2003
© Photo J-C Launey
François Monchâtre est né en 1928 dans les Deux-Sèvres.
Ayant perdu sa mère à la naissance, il fut élevé dans la dévotion des cimetières par une grand-mère maternelle désapprouvant le remariage de son père. Il restera marqué par ces tiraillements familiaux.
De 1946 à 1950 il suit la formation vitrail et peinture sur verre à l'Ecole des Métiers d'Art.
En 1952 il quitte Paris pour s'installer à La Rochelle où il exerce de petits métiers et fréquente les aéro-clubs. C'est durant cette période qu'il commence à peindre.
En 1963, il expose chez Iris Clert où il côtoie Tinguely, Arman et César.
A partir de 1970 il élabore une série de machines à rêver - Monuments Funéraires, Machines Poétiques et autres Automaboules, en utilisant du bois, du plomb et des miroirs -, singuliers dispositifs aux rouages somptueux, poétiques et totalement inutiles, reflet des mécanismes qu'il admire depuis sa plus tendre enfance et où il s'ingéniait à bricoler batteuses, moulins à vent, tracteurs, locomobiles, fusils et voitures.

Ticonterroga
© Photo J-C Launey

Le palpeur - 1982
En 1975, il rejoint l'Atelier Jacob de Alain Bourbonnais dont il se sent plus proche par l'esprit.

La centauresse
Il réalise également des peintures bavardes, des estampages rustiques, et plus récemment une série de crétins, personnages immobiles et formels - dans un tracé au style assez proche celui de Jean Dubuffet -, gansés dans un même uniforme de couleur blanche et glissant mécaniquement dans un décor aussi aseptisé qu'un hôpital, simulacre d'hommes robotisés obéissants aveuglément aux principes de la société industrielle, perdus dans l’immense vacuité de la négation de l’existence.

Le dégueuloir
Crétins
D’une créativité débordante, fasciné par l’absurde et doué d’un humour décapant, il offre un regard à la fois poétique et critique sur la société. Bien que fréquemment cité dans des ouvrages consacrés à l'Art Brut, il se révèle inclassable et réfractaire aux étiquettes.
Son œuvre est présente à La Fabuloserie de Dicy, Musée de la collection d'Art Brut réunie par Alain Bourbonnais.

« Je n’ai aucun mérite, ni de souci d’inspiration ; les journaux, les actualités télévisées alimentent malheureusement mon travail. Mon goût personnel serait de faire des paradis. Mes petites critiques ne changent pas grand-chose, je suis un peu Don Quichotte. »
François Monchâtre.

Lettres de motivation

2009-08-28T12:21:00.024+01:00

Clotilde Olyff est une graphiste et typographe belge, internationalement reconnue pour son approche de la lettre et du signe. "Marionnettiste de la lettre", elle enseigne à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre.
Il lui aura fallu 14 ans pour constituer cet alphabet avec des galets patiemment ramassés sur les bords des rivières et des océans.

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Rhett Dashwood quant à lui est directeur artistique de Wade Studios à Melbourn.
D'octobre 2008 à avril de 2009, il a passé son temps libre à scruter les photos satellites sur Google Earth dans l'espoir de trouver des formations de terrain ou des bâtiments qui ressemblaient à des formes de lettre. Celles-ci sont le résultat de ses recherches limitées à l'état de Victoria en Australie.

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