Lieu d'aisance

Ou de l'art de satisfaire ses besoins naturels sans honte ni fausse pudeur.

Photo © Yeksitra

Nous achèterons dans une jolie campagne... non pas un château, ni même une maison..., une cabane, Faublas! Une cabane petite et gentille; qu'il y ait seulement de quoi loger une personne, car nous ne serons qu'un.

Louvet de Couvray - Les Amours du chevalier de Faublas (1790)

Et de cette improbable bibliothèque, on pourrait y consulter à loisir le Bibliotheca scatologica de Pierre Jannet -Catalogue raisonné des livres traitant des vertus faits et gestes du très noble et très ingénieux Messire Luc, seigneur de la chaise et autres lieux-, ou se repaître à l'envi de Rabelais et de sa chronicque Pantagrueline, de L'Art de méditer sur la chaise percée de Jonathan Swift, ou encore de quelques autres comme La Crépitonomie ou l'art des pets, Le Zéphyr ou l'artillerie de la société des francs péteurs, Berthe ou le pet mémorable, La Descripton de six espèces de pets ou six raisons pour conserver la gaité, l'Essai théorique et pratique de pneumatologie, Les vents, Le Pet a vingt angles de Thomas Gueulette, ou L'Éloge du pet de Mercier de Compiègne... voir même le De peditu ejusque speciebus, anonyme publié à Hanovre en 1628 et qui, selon Pierre Jannet, serait à l'origine de l'ouvrage de Pierre-Thomas-Nicolas Hurtaut, L'Art de péter, paru la première fois en 1751...

Tout ça n'est que vents, mais la bibliographie est conséquente.
Bien entendu, le pet n'exclu nullement le contrepet. Doute et foi, mythes abolis... ne jetez pas l'habit rouge aux orties!

Anna Noel

Burning Bright
Anna Noel est une artiste figurative originaire de Galles du Sud, formée à la Bath Academy of Art (1979-1982), à Corsham.
Elle crée des céramiques en raku, petites scènes essentiellement animales, en porcelaine ou en faïence.
Son interêt créatif s'est focalisé sur les animaux qu'elle représente en puisant son inspiration dans de multiples sources historiques, sculptures médiévales, miniatures indiennes, art précolombien et assyrien, mythologie celtique -les Mabinogion-, figurines Tang en terre cuite, fêtes foraines et animaux du cirque, et les arts ethniques et contemporains. C'est un mélange riche qui trouve son expression dans des figures très éloquentes et d'une grande force poétique, et au caractère original et quelque peu onirique. Les pièces sont façonnées à la main et finement décorées, de manière à exploiter au mieux la cuisson dans le processus de fabrication, et souligner l'aspect un peu monochromatique du raku.

Goat and Bird on a Hill

Lady of Bute

Lion Tamer

Végétal

Après s'être formé aux Beaux-Arts de Mulhouse et aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Michel Gantner a travaillé comme directeur artistique en agence de publicité.
En 1998 il devient photographe indépendant et réalise des prises de vue pour Cartier, Hermès, Caron, Heineken, Nespresso... et pour l'édition (La trousse à couture de Léa Stensal chez Aubanel, L'Abécédaire tout en photos chez Petit Musc...).
Parallèlement, il élabore une recherche photographique sur le végétal en le photographiant par radiographie sous une lumière de très faible puissance.
Les courbes et les arabesques, les couleurs de chaque éléments déclinées dans une palette somptueuse et inédite, fleurs, tiges, feuilles, sont utilisés comme autant de matériaux graphiques.
Le tout donnera un livre magnifique, Végétal, édité chez Flamarion.

Sous l'objectif du virtuose naissent des prodiges, chaque fleur devient une sculpture éthérée, délicate et subtile re-création de l'éphémère, qui n'est pas sans rappeler le merveilleux travail de photographie réalisé par Karl Blossfeldt, cet allemand qui au début du 20ème siècle utilisait des végétaux comme matériaux d'instruction pour l'organisation ornementale en ferronnerie d'art.



Photos © Michel Gantner

Cécile Dachary

Corps mélangés 1/12 - 2009
Tout au long de son enfance Cécile Dachary a vu les femmes de sa famille réaliser des ouvrages, cousus, brodés, crochetés ou tricotés... Elle a appris avec elles le plaisir des «ouvrages de dames». Après des études d'arts appliqués et une carrière dans le textile, elle a choisi de se consacrer à cet univers.
Héritière d'un savoir-faire féminin, familial et professionnel, elle a gardé la mémoire de ces gestes réservés à l'intimité du foyer et tenté d'en élargir les champs. Ce qui était alors une forme d'œuvre «domestique» est devenu un mode d'expression artistique marqué d'une féminité intrinsèque.
Loin des préoccupations de vitesse, d'efficacité et de consommation de notre époque, elle dit aimer le coté laborieux de ces ouvrages, le temps, la patience et l'économie de moyens nécessaires pour les réaliser, et communs à tous les ouvrages réalisés par les femmes du monde entier, et dit son rêve que ces techniques soient toujours et encore utilisées, en hommage aux femmes d'ici et d'ailleurs et des générations précédentes.
Comme le dit Annette Messager : « un point de couture peut-être très beau ».

2005
Les mains liées - 2006
Elle utilise des tissus usés qui ont gardé les traces de la vie et la mémoire des corps, le passage du temps qui imprime sa marque, l'usure, les déformations, les reprises, les taches, les teintures fanées. En teignant ses tissus, elle recrée en partie cette apparence de détérioration. Teintures de fortune, elle extirpe de ses placards de cuisine les épices avec lesquelles elle cuisine, le thé qu'elle boit, mais aussi encre, eau de javel et brou de noix.
Coutures à la main, coutures machine, les fils pendent et les matières coupées par le travers se chargent de faux plis. Pièces au crochet, fil de coton, ficelle de lin, son travail est un travail de sculpteur.

Les mots doux - 2003
Ce qui l'intéresse dans la représentation du corps avec le tissu, c'est le lien étroit qui existe entre le matériau et l'humain, on retrouve les mêmes préoccupations que celles de Manon Gignoux, le tissu est une seconde peau, une enveloppe qui garde l'empreinte du corps qui l'a portée, souvenir entier ou fragmenté. Ce souvenir gardé est multiple, émouvant, troublant, violent, sensuel ou érotique. Il devient motif ou volume, tracé ou modelé selon ses émotions ou son intuition, de l'expression la plus figurative jusqu'à celle plus simplifiée et originelle, le rond, en passant par des volumes organiques évocateurs.
Elle n'évoque pas uniquement le dehors mais aussi le dedans, en inventant sa propre représentation de l'intérieur du corps, des organes aux microscopiques cellules et bactéries, dont elle donne des images fantasmées et fantastiques.
Elle cherche ainsi à exprimer l'intimité, le secret intérieur.

Aujourd'hui elle fait des installations où elle mêle parfois des œuvres en tissu, des sculptures au crochet, des bols en céramique qu'elle fabrique elle-même et des photos numériques.

Grand rond - 2007
Grands ronds - 2007
Les petits restes - 2006

Inspiration

Passiflora incarnata
© James Henderson

Passiflora quadrangularis Koenigs Grenadille
© www.Botanik-Fotos.de

Passiflora incarnata
© www.Botanik-Fotos.de

Détail... à peu de choses près !

Mises en boîte

Valise de loup
Un attaché-case pour jeune loup en quête de brebis égarées !?
Sur le net on trouve peu d'informations sur Herb Stratford.
Il est connu sur la toile étasunienne pour avoir restauré le Fox Theater de Tucson en Arizona, mais sur ses drôles de valises rien, si ce n'est un descriptif rédigé pour chacune avec précision.

Musées portatifs ? Clin d'oeil hommage à Duchamp * ?
Petits mondes et voyeurisme, loupes et oeilletons, cabinets de curiosités, chambres noires pour idées loup-phoques, boîtes à secrets, mot-valises qui se font la malle... il y a plus d'un tour dans son sac.
Singulières, poétiques autant que mystérieuses, entre Art Magique et boîtes à malices, voici les constructions photographiques de Stratford l'énigmatique.

Chance
Valise en peau de porc, lame de verre et dé.
Enfer à roulettes
Boîte vintage montée sur roues
avec assemblage de lentilles et lame de verre.
Trois femmes
Pourcent
Récolte
Vieille boîte en bois, lentille d'objectif,
coton et lame de verre.
Exercice de tir
Boîte en bois, caractères vintage,
cibles pour tir à la carabine, lentille et lame de verre.
Transit
Boîte en cuivre, verre, feutre,
touche de machine à écrire et photographie.
* Les boîtes-en-valise de Marcel Duchamp sont des musées portatifs qui présentent ses oeuvres principales en modèle réduit.
Réalisées à partir de 1936 et présentées en 1941, elles sont conçues autour de l'univers condensé de la boîte des surréalistes et du principe du cabinet de curiosité. La 1ère valise contient 69 reproductions, dont 3 véritables répliques miniatures de readymades (Air de Paris, ...pliant...de voyage, et Fountain) qui côtoient un petit Grand Verre sur celluloïd.
Duchamp (ou Rrose Sélavy) assemble lui-même les 24 premiers exemplaires (ajoutant à chacun un original quelquefois... très original), les 280 exemplaires suivants ne sont que des Boîtes.

Le fil du temps

Le terme anglais Stop motion désigne une technique d'animation qui permet de créer un mouvement à partir d'objets immobiles. A mi chemin entre la chronophotographie de Jules Etienne Marey ou Eadweard Muybridge* et le dessin animé, elle consiste à photographier un enchaînement d'images qui, mises bout à bout, donnent l'illusion d'un mouvement, elle peut être réalisée avec un simple appareil photo numérique.

Le clip « Her Morning Elegance », en est un magnifique exemple. Nominé pour le Grammy Award 2009 du meilleur clip musical, il a été mis en scène par le musicien Oren Lavie avec les photos d'Eyal Landesman.
Je ne suis pas grande fan de sa musique, par contre j'adorerais mettre la musique de Philip Glass sur ces images, The photographer, composée en 1983 en hommage à Muybridge .


Où le lit devient métaphore de la vie, écran blanc versus chambre noire, sublime page vierge où se dessine la trame de l'histoire.

(Quitte à commettre un sacrilège, que Lavie me le pardonne, on peut couper le son de la vidéo et mettre en marche le lecteur Deezer pour s'offrir «A gentleman's honor» en fond sonore)

*Les chronophotographies de Muybridge existent en version flip-book, on les trouve par exemple ici (click)!


Jules Etienne Marey

Eadweard Muybridge

L'an nouveau version 2010

Nostalgie du foyer — nostalgie du lointain,
l’arbre pousse en deux rameaux,
chercheur d'ombre — chercheur de vent
à la frontière de la forêt et de la mer.
Peur de naître — peur de mourir,
fil de la vie noué aux deux extrêmes.
Existence — inexistence,
l’une est un songe,
l'autre même pas.

Karl Ristikivi - Le chemin de l’homme, 1972.
Traduit de l'estonien par Jean-Pierre Minaudier.

Bonne année à tous ceux qui ont contribué à ce petit bonheur quotidien de l'écriture, lecteurs fidèles ou occasionnels, visibles ou invisibles, en m'encourageant mine de rien à continuer ce blog vaille que vaille.
A vous qui passez, je souhaite une belle année 2010, et dans le désordre : un rayon de soleil, une lame de fond, un soleil de minuit, une aurore boréale, un horizon dégagé, une meute de loups rassasiés, une tribu d'orang-outangs, une forêt tropicale, la fin de la crise, deux amoureux sur un grand lit, des sornettes au clair de lune, des carottes pour toute la tribu, le début de l'innocence, l'ivresse des profondeurs, des bottes de 7 lieues, une lumière au fond du couloir, des soucis en moins, et en hommage à celle qui s'est éteinte le 21 décembre dernier, un petit rien bordé de jaune, ça se met sur le coeur et ça permet de traverser sans encombre les rigueurs de l'hiver.
Et surtout que vos voeux deviennent réalité !